北京日报：流行乐坛独立音乐人暗战选秀歌手

　　2007年流行乐坛，平淡无奇、软弱无力。视野中，选秀歌手熙来攘往，然而几乎都是雁过难留声。我们的耳朵变得愈发迟钝、厌倦。不过，幸好有另一股力量在涌动，那就是小众化音乐和独立音乐人的锐意进取，他们彰显出音乐的价值，更凸显了音乐市场上人气与品质之间的不等号。

　　选秀歌手侵蚀乐坛

　　上周六晚，张蔷演唱会。没有炫目的舞台设计，没有冗长的煽情段落，这位“迪斯科女王”一首接一首唱着当年的歌曲。台下观众，兴致勃勃地跟唱，或将鲜花献上台……此刻，音乐是真正的主角。那么试想，如果是李宇春、张靓颖、俞思远、王栎鑫、许飞、厉娜站在台上呢？声嘶力竭的喊叫、极尽赞美的口号，甚至盖过了音乐本声，粉丝们沉浸在对选秀偶像的无限崇拜和虚无的狂欢中。

　　选秀歌手，是电视娱乐业的成功，却是唱片业的失败。他们来势汹涌，很快占据所谓的主流地位。他们收获着高额的出场费、代言费和眼花缭乱的排行榜奖杯，但遗憾的是，他们几乎都没有广为流行的代表作。人气总是一种“易耗品”，音乐上的底气不足，成为他们未来发展的软肋。

　　早在几年前，流行乐坛就鲜见真正的大牌歌手，而选秀歌手的“集体轰炸”，更加剧了这种无奈和无助。韩红等一批昔日的歌坛砥柱，被选秀的锋芒刺痛了双眼，一方面希望通过举办演唱会来证明自己的存在，为华语乐坛振臂呼号；另一方面也难以掩饰信心不足。“出专辑？等等吧，目前环境不好。”韩红说。

　　选秀歌手，除了为流行乐坛带来更多的泡沫外，也再次证明唱片业几乎丧失制造流行、控制流行的能力。趋同的曲风、空洞的内容、粗糙的制作，使得流行乐坛产生流行金曲的可能性日渐降低。与此同时，歌迷群的欣赏水准也在随之下降，传受双方形成恶性循环。

　　独立歌手浇灌音乐

　　选秀歌手蜂拥而至，侵蚀着流行乐坛的躯体，也挤占着另一种音乐人的生存空间。那些独立音乐人或曰文艺歌手，在市场和理想的夹缝中挣扎。不过，正应了“触底反弹”的道理，在2007年流行乐坛环境日益恶化的情况下，他们凭借优良的音乐品质和真诚的音乐理想，调动起人们关注的目光和亲近的行为。独立音乐在与商业音乐的抗衡中，愈发显得有声有色。

　　去年10月，星外星唱片一次性推出20位独立音乐人的30张文艺唱片，涵盖民谣、摇滚乐队、台湾原住民音乐等，歌手包括姜昕、陈绮贞、洪启、林一峰、木玛、苏打绿等。这之前，林一峰举行全国巡回演唱会，所到之处歌迷沸腾。此外，以万晓利、苏阳等为代表的一批“地下歌者”浮出水面，在赢得大批忠实拥趸同时，也开始在市场上显露价值。曾经穷困潦倒的他们，吃上了靠音乐挣来的面包和牛奶。于严重贫血的乐坛而言，他们又何尝不是在输送养料呢？

　　以星外星唱片为表率，越来越多的唱片公司开始身体力行地支持好音乐，号召人们“听观点”，从音乐中汲取营养，而不只是当做娱乐消遣。对创作人和唱片公司来说，如何回归上世纪80年代至90年代的那种理想主义、文艺气质？在如今商业气息弥漫的流行乐坛，这种思考弥足珍贵。

　　“独立势力”的崛起，对流行音乐生态的宏观影响也在显现，主要表现之一就是独立的音乐厂牌越发受到肯定和青睐，比如摩登天空、雷鬼堂、十三月等，满怀信心地相继推出一批歌手及有质量的作品。另一方面，很多歌手毅然抛弃资源丰富、家底殷实的大唱片公司，而选择当“个体户”或加盟独立厂牌。“独立厂牌”资金薄弱，制作、推广预算远远无法和那些大唱片公司相比。不过，它们对音乐人而言又是最自由的，能提供宽松的创作环境。同时，它们又是最贴近乐迷(尽管数量相对少)的，能准确把握乐迷需求，因而往往拥有自己的铁杆支持者。不少业内人士大胆预测，独立音乐、独立歌手将成为日薄西山的商业流行音乐的掘墓者，亦将可能成为未来流行乐坛的主流声音。