当年张艾嘉，如今秦海璐

　　越是无所求的人，反而越是无所不求，这是指秦海璐作为一个歌手的生活状态。因为她没有那些纯粹职业歌手的追求和这些追求所带来的压力，因此她反而能还给音乐表现以一种极度松驰的状态，而音乐或艺术，本来就应该是在无拘无束、天马行空的惬意状态下，才有可能尽可能的释放出自由的美。

　　越是声线条件不突出的歌手，就越是能把感性演绎到淋漓尽致，这是指秦海璐作为一个歌手的演绎状态。因为她没有技术，也不去刻意强调技术，反而让她的声线显得朴实无华，而用这种朴实无华的声线去表现平凡中不乏小精彩的生活，自然就逼真、传神、鲜活。

　　与上一张专辑《幸福回味》相同，秦海璐时隔三年后的新作《单行线》，依然是一张虽不能掀起时尚风潮，但却能抚慰无数寂寞心灵的“实用性”专辑。如果说上张专辑还只是突出一些甜美、艳丽的气质的话，那么这一次，经曲崔恕、林夕和峦树等全新音乐班底的打造，《单行线》则尽可能的抛掉了一切工业化的装饰，以最纯粹的形式还原生活，用生活本身的情趣，提炼出一种高于生活的艺术。

　　专辑最大的成功就在突出于一个单字，虽然这是一个号称多元化的社会，流行乐坛的诸位干将也以多元当成自己奋斗的目标。但一个歌手的生活，又何来如此之多的多元，于是音乐越是表现得多元，歌手本人也就变得越来越失去自己。而秦海璐在这张《单行线》里所强调的就是自己演自己的角色，将生活带到音乐里，用音乐来还原生活，有了这么一个基调，哪怕她在其中展现出艺术学生、职场女性和摇滚歌手等不同层面的气质，也就成为一人分饰多角的艺术，而这恰恰又是作为演员的她之所长。同样，在音乐上，峦树为其打造的抒情加摇滚路线也是相当的对路，抒情就突出旋律的感性，摇滚就突出节奏的直接，不玩花活、不搞革新，呈现的都是群众早已经喜闻乐见的曲风和模式，而突出的正是秦海璐音乐中最爽朗、最直接和不拐弯抹角的气质。这既让秦海璐的声线弱项不再弱，也让她更容易更舒服的在这种氛围里，留出更多的精力来展现心灵、创造共鸣。事实证明，在流行音乐领域，这种单刀直入的方式，是相当有效的。

　　专辑还有一个成功之处，就是没有刻意以金马影后的身份，来构筑一个明星生活的音乐侧面。在每一首作品中闪现的，更多的还是秦海璐褪去妆饰之后的平凡面，并且在这个基础上突出现代女性温存与棱角并存的双生气质，也让整张唱片的现代女人气息相当浓郁，堪称是共鸣的佳物。

　　同是影后，同样是用“简陋”的声线当歌手，秦海璐的星路旅程，还让人想起二十多年以前华语影坛和乐坛的双料明星张艾嘉，不在音乐里强调丹田运气，却会用略带沙哑的声音，将青春、故事、自己演绎得淋漓尽致，并且常常掠过听者期待抚慰的心灵，掀起涟漪无数，这反而是无数专业歌手做不到的，而张艾嘉和秦海璐则都做到了，这也说明感性和真实才是一个歌手最有力的杀手锏。（文/爱地人）