支予&刘飞：人民都需要情歌 需要男人的声

　　评价一张唱片，可以有很多不同的角度：创作，编曲，制作精良程度，演唱水准，和其他歌手作品的相似度……不一而足。当然也可以将以上几项概括为相对抽象的“音乐性”来做为考量的标准，另一方面，在这个几乎所有的艺术门类都在努力商品化的时代，让人无法忽略的另外一个评判标准“功能性”也已然成为了诸多唱片公司投钱做音乐之前考虑的更多的问题。

　　以乐海盛事刚刚推出的“双HIC组合”支予&刘飞的专辑《从开始就注定爱你》为例，这张唱片无疑很好的实现了它的功能性，通俗的说法是：这是一张很清楚自己要干什么的人做出来的唱片，他们的目标受众不是媒体，不是小众精英，而是更为广大的人民市场，他们听歌，多半不是通过唱片，而是在网吧、台球厅、发廊或者路边的小店里偶然听到，他们不关心音乐，却形成了实实在在的音乐消费群体，近几年来在网络和彩铃上被捧红的那些歌曲，无不得益于他们自发式的力挺。

　　对乐坛比较关注的人应该知道，中国从来大大小小的演唱组合从来不缺，但每年到了乐坛评奖提名的时候，却往往除了羽泉和水木之外死活想不起第三个来。支予&刘飞的出现，很难说能否填补这个空白，首先从外形上他们就不具备优势，刚看到他们的人，第一印象不外乎是“两个戴墨镜的胖子”，这一点上显然无法给这对组合加分。于是对于他们来讲，要冲出组合难红的怪圈，在歌坛出人头地，除了以真枪实弹的歌曲征服大众之外别无他法。

　　按照以往的经验，一张以“大众”做为目标的唱片往往会给挑剔的耳朵们带来艰难的听觉体验，但《从开始就注定爱你》并不在此之列。这一方面得益于支予&刘飞得天独厚的好嗓音和多年的美声基础，在对歌曲的演绎上，“双HIC组合”的确名不虚传，另一方面，唱片一线的制作和乐手阵容也证明这的确是一张花了心思的唱片。从音乐风格上，这张专辑或许是落后于时代的，甚至会让你恍然间回到上世纪90年代，在里面你可以找到张学友、动力火车、孙楠们的影子，也因此，那些与时俱进的听众对这样的音乐是不屑一顾的。但这些歌曲的受众，显然也不是这些人。会被这些歌曲的旋律和歌词所打动的，是遍布中国，拥有巨大群众基础的，同样“落后于时代”的听众们，对他们而言，音乐的前瞻性、实验性乃至各种技术指标，甚至是否原创都无关紧要，他们需要的，是对人们共通的情感方式最清晰直接的表达。他们选择音乐的标准，是歌曲是否旋律上口，歌词能不能真正唱到他们的心里面。

　　在这样的标准下，《从开始就注定爱你》的优势变得突出起来，假使真的回到九十年代，唱片里的主打歌如《放手》、《从开始就注定爱你》均属大众流行的上乘之作，并具有成为传唱金曲的潜质。由刘飞作曲，文龙填词的《花开花谢》、《等到天已老》则给人以更多的惊喜，怀旧味十足的编曲，直舒胸臆的歌词，高亢激昂而的演唱，恰到好处的和声，都为歌曲增色不少。最难得的是，支予和刘飞在这个越来越偏爱中性的时代带回了一种久违的“爷们儿”的声音，冯小刚曾开玩笑说他挑选男演员的标准就是“像男的”，支予和刘飞的专辑正如同唱片业的《集结号》，以一股阳刚之气做为音乐最大的卖点，可以看做是传统男人情歌的一次回归。

　　如果仔细琢磨，这张专辑仍然存在不少缺憾，大部分歌曲刚猛有余，悠扬不足。挑战Hi#C的压轴歌曲《图蓝朵》被《告别的摇滚》式的编曲削弱了歌手在声音方面的优势，使歌曲在唱片里的表现了比现场演唱逊色了不少。但从市场角度，这张唱片仍然有很大的机会诞生出一首脍炙人口的“大歌”，因为无论在什么时代，人民都需要情歌，需要男人的声音。文/何童