“女子十二乐坊”的出现,一夜之间让“新民乐”这个概念广为人知,而它在日本的销量神话,以及进军“格莱美”的传奇故事,更在某一段时间被国人传为佳话,认为中国民乐终于因为这样的出口,而有了扬眉吐气的一天。但事实上,“女子十二乐坊”对于中国民乐的最大贡献,倒不在于出口而在于内销,因为正是她所激活的“新民乐”这个概念,让许多已经完全被西化的中国乐迷,至少摸清了土产乐器的大致轮廓,起到了最为基础的普及作用。
那么究竟什么样的民乐,才能称为“新民乐”呢?在这方面,青年琵琶演奏家赵聪可以算是一个非常典型的示范。在演奏上,她深谙琵琶的各种指法和弹法,这是基础也是底蕴;但在表现上,她却与时俱进的开发出了琵琶的更动感的一面,自行设计的水晶琵琶,一下子也让她的音乐从此告别古朴老土,迈向时尚科技,拥有了一种更华丽感性的听觉,特别适合现代人的口味。而在音乐上,她一边用自己的感悟,继续在《青春舞曲》这样的经典旋律中耕耘;同时不忘跨越时空,创造出《新编十面埋伏》这样横穿古今的乐韵,在无限有创意中,体现出一个当代民乐演奏家智慧、聪灵的动态美。
《聆听中国——月舞》则堪称是赵聪和“新民乐”的代表作。首先它很发烧,顶级的录音技术,让音乐的层次更分明,表现效果也更立体。其次,它很跨界,爵士、舞曲、拉丁,甚至慵懒的沙发音乐,都恰到好处的出现在各自的位置,用于在多元化、多层次的组合下,更突出琵琶的灵动音色,同时也增添了音乐整体的趣味性。再者,赵聪的音乐还是开放和包容的,除了运用各种现代音乐风格外,在这张专辑中,你还可以听到笛子和马头琴等其它的民族乐器,真正做到了汇百家所长,而这种由琵琶牵线,让各种乐器都在专辑中跳舞的包容性,也让赵聪的民乐显得格外的大气,再加上发烧效果的表层抛光,更是呈现出一种高分辨率的画面感。而那些因为急切想进军国际,又慨叹谭盾与马友友都只有一个的中国导演,想必通过这张专辑,更能找到相应的心仪之作,又中国又国际,这不正是最好的东西合壁吗?!真是得来全不费功夫啊!(文/爱地人)
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