张岭《女人的歌》 跟着这种调调，走起来

　　当美国黑人音乐度过了将近一个世纪之后，人们才承认它真正穿到了中国。这个速度比烟草交易慢，比黄金流动的频率低，它甚至还赶不上快餐在人们心中的影响，但是所有人都知道，黑人音乐正式改变了一个世纪的年代，而我们在2008年才只能在书店里发现几本零星的黑人音乐书籍——《美国音乐札记》、《我无法停止爱你》，还有这张中国人自己做的节奏布鲁斯音乐——《女人的歌》张岭——我宁愿把这看作一种纪念。

　　其实张岭的这张唱片让我想到的更多地是日本音乐人对黑人音乐的学习经验，还有这种过程，曾经在《Studio Voice》杂志上看到过这样的一种说法，它形容的是亚洲人玩传统黑人音乐的样子。“无论是奶茶还是咖啡，当他们混合在一起的时候，味道总是特别奇怪，不过在香港，人们称这样的音乐为‘鸳鸯’，也许这就是东方人在玩布鲁斯和Funk音乐时独有的魅力吧。”如果没记错的话，这是久保田利伸采访中的一句话，而今年把他放在中国贝司手、歌手张岭的身上，实在是再恰当不过了。

　　其实张岭做黑人根源音乐的年头已经很久了，多年之前他是北京摇滚乐集团中公认最好的贝司手之一，后来当他开始大量地把时间和精力投入在爵士乐演出之后，黑人音乐则是他惟一看重的领域了。张岭说：“我是1987年开始弹的Bass，同时就组建了‘五月天’这个乐队，所以也就是边玩边学。一开始咱们这边没有什么好琴，我就用一台Roland斜挎式键盘SH -101来弹Bass。其实当时大家都不怎么懂，就是喜欢，但是有个晚上，大家排练了一次，感觉还不错，我们就这样开始做起来了。”后来到了1988年，张岭开始成为专业乐手进行录音，当时由于家庭的音乐背景，他对音乐的了解和进步很快。“1989年，我去澳大利亚学习贝司，这一去差不多就是5年，我1994年回的国，回来之后，北京又出现了好多音乐人，我都不认识了，只认识那些以前一起玩音乐的朋友们，他们中有些也不做音乐了。这样，我又慢慢地开始了自己的发展……”直到今天，在他的专辑《女人的歌》中你依然可以听到上世纪90年代初的那种黑人流行音乐的影子，无论是UB40式的organ与节奏的交流，还是编曲中常用的Funky曲式，一切的手法如果浓缩成一句话，那就是跟着感觉走，那种黑人音乐让你自然放松和忘记烦恼的调调，如此容易就会让听众跟着高飘的歌声走了起来。

　　专辑中的歌曲尽管都是用标准的普通话演唱，但是那些拉长的韵脚还是充满了黑色的味道。而且更值得一提的是，专辑的音乐内容也带有黑人文化中特有的“享乐主义”，这种“享乐主义”不仅体现在《女人的歌》、《我有钱》、《爱情拉力赛》等歌曲的歌名与歌词上，更体现在带有张岭贝司手出身特点的演奏技艺上，嘈嘈切切错杂弹的乐器纷至沓来，尽管乱花渐欲迷人眼，却只会让听众感到愉悦而不觉厌烦。张岭作为一位音乐人，他用自己的音乐和歌词表达了对中国当下生活的折忠看法，当然这也是urban music中最重要的一点，在此，一切有关爵士乐、灵歌、Funk和节奏布鲁斯的精神，已经全部浸入了张岭的音乐灵魂之中。（撰文：健崔）