八位北欧著名作曲家乐曲“呈现中国”(图)

　　有人认为，中国作曲家总是到国外参赛，何不让外国作曲家到中国参赛？于是去年的“上海之春”国际音乐节有了名为“外国作曲家写中国”的“比赛”，尽管反应不一，但国外作曲家们对此活动却似乎有着极大的兴趣。继去年的8位法国人后，今年，又有8位来自挪威和丹麦的作曲家应约写出了他们眼里的中国，并于5月11日在上海大剧院的“呈现·中国———外国作曲家写中国”音乐会上逐一亮相。

　　“刚听说这个活动，我以为它是个疯狂的设想，而接触下来才发现，这是个具有创意性的活动。”在昨天举行的“呈现·中国———外国作曲家写中国”新闻发布会上，参与本次活动的北欧作曲家协会秘书长卡特琳娜·加内尔·斯考特这样描述她内心的转变。

　　“中国音乐让我觉得自己更欧洲了”

　　谈及此次活动带来的最初印象时，“挑战”、“冒险”这样的词汇，始终萦绕在 
斯考特与其他作曲家的嘴边；担任指挥的挪威指挥家密盖尔森甚至说，刚开始的冥思苦想让他感觉“像要杀了我们一样”。而这之后，他们用得最多的词则是“有意思”。

　　为两个独奏笙与管弦乐队写了协奏曲《我们从外空归来》的丹麦女作曲家朱丽安娜·霍德金森，就很感慨她遇到的挑战：“在创作过程中，我经常感到很窘迫———自己原本实在对中国的音乐很陌生。但不断触碰窘境，是件很有意思的事。”霍德金森说，这种与窘境撞击的过程，最终带给自己的是出乎意料的结果：“我逐渐了解了中国，进而发现原来自己的文化与中国太不一样，这让我感觉自己更欧洲了。”

　　在不少外国音乐家看来，这种“写中国”的尝试，对他们的创作大有裨益。活动参与方之一的加拿大魁北克当代音乐协会艺术指导瓦尔特·布尔德罗就不惜其溢美之词：“这些音乐家跨越洲际，写出各自不同的东西，它们结合起来所产生的效果将是惊人的。对他们而言，1加1已经不等于2，而是远大于2。”

　　斯考特则对音乐会有另一种期待：“或许这些作品还不成熟，也未必悦耳，但这些作品体现出每个人的审美情趣，与之合作的上海交响乐团演奏家们也很有包容性。希望听众能提出意见。”

　　“中国最有特色的还是民间音乐”

　　在发布会现场，外国音乐家们大多谈到“写中国”给自己带来的奇妙体验，而其对中国音乐的意义却很少被关注。斯考特在接受早报记者专访时表示，北欧音乐家们也希望以自己的尝试对中国音乐界产生影响：“挪威人把民间音乐和交响乐结合，已经有150年的历史。我们希望这次让中国的观众也能了解这样一个融合的概念。”

　　而斯考特的另一论点则让人多少有些惊讶：“我们希望能借此机会，提醒中国的年轻人们别忘了自己的民族音乐。”斯考特说，在国外，正在成长起来的年轻人大多不了解中国音乐，甚至连中国人对自己的音乐也知之甚少，这让她感到很可惜：“中国最有特色的还是民间音乐，这些东西如果消失会很可惜，希望能把它们振兴起来。”

　　斯考特说，自己研究了一些中国音乐，并比较了去年法国作曲家“写中国”的作品后发现，中国乐器大多具有强对比度和独特的声音，而东方的中国音乐有时又具有法国式的浪漫情怀。相比较而言，北欧作曲家们的创作更关注音乐间的声音碰撞：“周日的音乐会，现代艺术的感觉会更重。”

　　部分作品及作者

　　我们从外空归来———为两个独奏笙与管弦乐队而作

　　【丹麦】朱丽安娜·霍德金森

　　作曲家带2岁的儿子在旅游时发现，在日本的公共场合，经常播放日本民族音乐；而中国街头售卖的小玩具里，发出的却总是西洋乐声。这让她感觉很惊奇。这首作品即写给她的儿子，其中采用中国民歌《四季歌》的旋律。

　　开启———为古筝与管弦乐队而作

　　【丹麦】西蒙·斯提恩-安德尔森

　　在作曲家看来，“开启”意味着开启很多扇通向不同音乐空间的门。作品中《四季歌》的旋律被放慢到比正常速度慢五十倍，进入一个单音世界。古筝按一种特殊的方式来调音，以适宜于一种奇特的旋律。

　　大鼓和江苏民歌对话———为大鼓与管弦乐队而作

　　【挪威】加尔·戴维克·胡斯拜

　　作品旋律取材于中国民歌《拔根芦柴花》。作曲家说，在作品中无意模仿中国传统音乐的特色，而希望给出一条“自己如何聆听”的线索，对他而言大鼓就是“中国音乐的核心”。