《聆听中国-月舞》：原创民乐比旧瓶装新酒出彩

    国外有吉他，中国有琵琶。虽然这么做对比从两种乐器的性质、弹奏技巧或者更专业点儿的角度来讲，都有些欠妥。但相信但凡拎个人出来这么问他“有什么中国民族乐器能出来跟吉他差不多的声儿”，他肯定会说是琵琶。

这两种乐器就像球队里的前锋一样，在一个多人编辑的体系下总是担任比较出风头的角色。它们的音色都脆亮，变化多端，像一位充满热情的年轻歌者，舞动自己的身体发出美妙的声响。

    赵聪的《聆听中国-月舞》就是一张纯器乐的琵琶独奏专辑，由布拉格爱乐交响乐团和中央民族乐团作辅。曲子如银色月光般倾泻直下，百转柔肠中又激情四溢。其实把民族音乐与欧洲交响乐融合起来这种做法已经不算罕见，如钢琴与交响乐团伴奏的《红灯记》就很为人民群众所喜闻乐见。把民族风味和洋味儿结合起来不是闹着玩玩而已，根本目的是为了把中国民族的东西推向世界，让外国人也能欣赏到中国民族音乐的美感。

    年轻的琵琶演奏家赵聪，是从中央音乐学院毕业的优秀青年演奏家。自打她2000年毕业后，就出访了无数国家，录制过琵琶大师教学专辑，还自己设计过水晶琵琶，成为业界一大美谈。录制这张《聆听中国-月舞》，除了文化推广外，主要的意义大概还有推出五首原创民乐作品。说实话，这些歌曲比大家耳熟能详的传统民乐的改良更加令人产生共鸣，因为这不是旧瓶装新酒，而是一种全新的、生出来就透着混血儿味道的民乐，自有种说不出来的聆听快感。比如《天海蓝蓝》，就打破了人们对于民乐的固有认识，没有用单纯的大调走向来演绎，而是透着股新疆和波斯结合的味道，令人遥想起在泛着热气的突尼斯古建筑群里，一群男女一边乘凉一边舞蹈的情景。原本一直以为中国的民乐是没有和弦、只有单音solo的。经过查证才发现，琵琶的技法非常繁复，右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。也可演奏多种和音、和弦。若不借着赵聪专辑的美意，还真长不了这些知识。

    除此之外，另外一首原创曲目《月舞》由布拉格爱乐乐团配合，还有二胡的solo，两种前锋型乐器彼此“斗嘴”，颇有点知音相遇的滋味；《东方丽人》像是深闺少女的倾诉，竟然穿插了电子声效，听上去有些诡异的穿越之感。相较这些原创曲目，好评如潮的《新编十面埋伏》倒显得没那么惊艳，虽然著名吉他手李延亮在其中彻底抖骚了一把。《春江花月夜》、《玫瑰花》这些重新编配的曲目也给人耳目一新的感觉，但由于以往民乐的印象比较深刻，感觉怎样“变味儿”也出不了圈子，当然也是一种很好的尝试。

    现在的民乐，除了小时候听过的民歌，这些年已经没有什么经典出现了。如今的小孩子估计也哼不出几首像样的曲子来，因为听太多而强迫记住的民歌也都不好听。是不是民族音乐在年轻人群中，就真的没有受众呢？也许主要还是因为没有适合于时代的好作品出现。像《聆听中国-月舞》这张专辑非常适合在一个传统的月圆节日里，全家人一起享受属于这个时代的中国的气氛。或者放在车里，或者当作工作累了的消遣，都是很好的选择。民族音乐之美不应该被逐渐淡忘，在你听惯了洋气的律动后，静下心来聆听一下中国，自会有一种不同的心境去接纳它。（文/icier）