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5月11日夜的南京弥散着昼夜温差的寒凉，演出时间因着各种原因一延再延，我坐在古堡酒吧里，潜心听着音箱低低播放的《变形记》，伴随撞球台噗噼撞球的声音，似乎有很多东西被突然中断，随之又拉长，我反复回味，感到四周的一切正在被虚构，舞台中央投射的一方灯光是虚构的，啤酒杯泡沫是虚构的，外面的夜晚是虚构的，我坐在那里也是虚构的。
九点二十分演出开场，暖场乐队Fading Horizon是近年来南京圈子的后朋克新贵，大家也很熟悉，六首作品味道十足，让我成功地脑波震荡。
随后我看到沼泽，他们的演出模式别具一格，在古堡酒吧狭小的舞台四周铺排上效果多样的各件乐器，各种元素，摇滚电音古典，透过人群的思想和兴致，传达一种秘密的隐晦的用意。海亮说把灯光关掉，于是暗淡的现场真正地隐秘起来，嗯，感觉很好，他用温和的广式普通话说着，扶在古琴上，继续他们的表演。多么奇妙，那样的音乐旅途上，神秘力量不断闪现，捕捉的时候又是消失的时候。在沼泽作品似乎脉络模糊的变形结构里，常常有点缀着都市脉搏或暗夜鲜活的碎拍底调在一旁虎视耽耽，使每一次的离去同时成为了来到，特别是效果变化的时候，反复徘徊的声音犹如从波涛中心发散，一次又一次笼罩着波及着我们，而近似的重复的章节还在源源不断来到，时间、空间和维度，似乎以压迫的方式迅速缩小。玩弄乐章的本领、惊心动魄的经验，那就是沼泽所创造出的未来水世界，让人焕发、璀璨动人，并最终使作品的音乐叙述如波浪般高高扬起。
接下来的音乐叙述用层递的方式进行下去，四个人都做到了，他们从容不迫、举重若轻，使叙述在弱软中越来越强大。毫无疑问，这种方式是最为华丽的方式，像热情、怜悯、深邃又摇摆的眼光，显示的不只是演奏技巧是否炉火纯青，而是命运的重量和人世间的空旷，想象力的迷幻和神经浪游的奇美，如同电影和摄影的街景，总有不可预料的人或物进入镜头组合，惊喜一样的段落于旋律中闪现。人生来到了梦的边境，如歌如诉，片刻的飞翔中我们更加清晰地认识到自己和自己的处境。
沼泽乐队从不煽动气氛，他们始终保持专注的心态，创造出异常丰富的氛围。有时泄露趁热打铁的激情，有时泄露雪上加霜的绝境，隔着瓦罐在火下慢慢地煨，直到歇斯底里愈演愈烈而游刃有余没有旁念，那样的丰富源于多年时间的积淀，源于智慧的茁壮成长。我像被阿里阿德涅的线团牵引，需要心怀感激，把每一个音符落进心里，把时间献身给周遭世界，并还以变幻莫测的呼吸。
我非常喜欢海亮的一把声音，有着难以言传的丰富色彩和微妙的情感变化，似乎与沼泽的曲风若即若离，却从气质上自然契合。沼泽乐队的现场的确比录音更出色，许多录音中无法体会的、细碎闪光的东西，在南京古堡的现场，我得到了更清晰、更会心的把握。演出时状况频出，观众不多，大家却很认真。以前对沼泽乐队最大的了解仅限于迷笛音乐节的《惊惶》和专辑《城市》，现在得以领会到沼泽乐队多样的才情与功力，他们是一个很有文化、深具底蕴的团体，尤其重要的是，沼泽的作品都具备与生俱来的裂变与再生能力。如同这个时候的《变形记》，聪明而友善。朋友们强大的力量注入身体，怀着饱满的热忱，能够使沼泽生生不息，能够使真实呈现出来，就像风扬过芦草，使人群内心深处的沼泽呈现出来。
