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08年5月17日晚21:30，我来到了上海现场酒吧，和老朋友“沼泽”乐队一年一会。
说一年一会，其实不为过。从05年开始，沼泽乐队已经连续第四年来上海演出了。本来，21Grams依然会象前两次那样担当嘉宾团，只是我们实在太过忙碌，被玻璃划伤了手的我，一早就跟海亮取得了联系，或许，这次更能给予我在台下专注聆听的机会，从下午开始，我就向往着作为观众看“沼泽”的悸动。
到达现场酒吧的时候，沼泽乐队还在试音。之前海亮就有说起，这次古琴的角色很重要。果然，一进门就听到了如涓涓之水的琴声。细辉先见到了我，很亲热的和我握手，腼腆的海逊也向我露出了可爱的笑脸，一曲试罢，海亮和阿来，两位兄长先后上前拥抱我，让我感到非常温暖。是的，一年一会，过往同台的难忘场景此刻历历在目，而他们始终履行着“一年一见”的约定。
由于4月5日清明，21Grams较成功地在现场酒吧举行了“氤•氲下江南”的主题汇演，我毫不犹豫地向海亮推荐了现场酒吧。除了老孙的厚道和真诚感，最重要的一点是，老孙开始对设备重筑，改观了过往的一些难处。大家都知道，后摇类风格特别依仗现场设备以及调音，当沼泽一行刚来到现场，海亮说一下子就感觉和去年的4 Live 大相径庭，但他说了一句，我很感动，他说无论如何，应该相信查礼谭的判断。事实上，虽然器材并非十分如意，但调音方面的重视，完全打消了沼泽的顾虑。我想，在上海，真正能够让后摇类乐手感到满意的演出场地目前并非很多，但无论如何，我已经从海亮兴奋的眼神里看到了，今晚沼泽的状态将非常之棒。事后，所有成员都表示出了对现场调音师的感谢。
嘉宾“三黄鸡”乐队的演出，朴实而真实，在他们之后，沼泽乐队登台了。果然，又是非常大气的intro，海亮把整个现场给渲亮了，一如既往的书卷气开场：“我们是沼泽乐队，广州之后。”就开启了这次美妙的视听之旅。平静时矜持，爆发时狂放，是沼泽的一贯台型，看着4位，完全投入地堆砌着只属于沼泽的迷离音墙，我感受到一股恢弘之气，从我的丹田往上提，不由自主地站起了身，完全融入了沼泽营造的音场里。这次，是我第三次看《憧憬之船》，海亮把作品和地震带来的创痛所联系，无疑更让作品倍添了一丝悲壮，这也是我看到的最好的一次《憧憬之船》。
接着，沼泽将近年的力作一一展示。让我感动非常惊喜的是《声声慢》，由于事隔半年，海亮的悉心研习，使得这首作品变得更加完美。士大夫遇到不快可以抚琴直抒胸臆，而当沼泽的电音后摇遇到了古琴古韵，就完全散发出一种属于现代的美感。之后，由于纵情投入，海亮先后弹断了一根吉他弦和一根古琴弦，事后海亮告诉我，他也没有料到会如此忘情，我笑着说，我们在海上相会，你又怎能不HIGH呢。
当晚，我完全以一个聆听者的姿态，站在了舞台下方，看海亮瘦小的身躯并发巨大的能量；细辉缜密地编织着只属于他的riff，我一直很喜欢看他用EBOW的样子，而他总能为沼泽带来那些睿智的闪光；阿来是贝司加键盘，沉稳的bassline和很多keyboard的intro，都由他而起，而他显然也非常兴奋，他的投入从他高高仰起的脸庞，以及陶醉紧闭的双眼就能看出；海逊仍然是节奏主导，他总能游刃有余地玩出不同的节奏穿插，无论是真鼓还是sample，愈加娴熟的手法，不得不惊叹他每一年都在大踏步进步！我看见身旁有一个波西米亚装束艺术气息的女子，摇曳着完全陶醉于沼泽铸造的音符田园里，而我也按奈不住，不由自主地跟着台上他们的手势，按和弦，作扫弦状，我的确很感动。
最后一曲《变形记》是沼泽作品中我个人比较钟爱的一首，而这次的新idea就是细辉用电筒做灯光师，然后玩起casio small keybord。仍然是那熟悉的音阶，仍然是让你闭上眼睛畅想的意境，最后海亮亢奋地跳上了底鼓……
演出完毕，我们照例一起去吃饭，海亮说，查理，你一定要和你的团员们体验一下什么叫做在路上的感觉，我听了不语，其实，事在人为的道理我心知肚明，无论是沼泽还是惘闻还是花伦还是48V，他们都走了出来，而作为上海后摇乐团的代表，或许，我们真的应该尝试着做一些观念上的转变。沿着通北路，我们在平凉路吃海鲜。海亮说起，姬晓因为家事，这次未能成行，而yeo和williams算是沼泽大家庭的新成员。
憧憬之船• 在海上相会，走出去，其实也是一种远航，凌晨四点，到家的我，打开了CD唱机，听那首足让我感慨的《憧憬之船》。
