台风再起 小独立小清新小规模的荡气回肠

　　和小独立一起 一下小清新一下

　　2008年上半年的华语乐坛，并没有出现什么惊心动魄或者在长时间广为传唱的佳作，但相比前两年泛滥的低俗网络歌曲加上浮夸的电子舞曲当道的局面，倒是呈现出一种多点开花的良好局面。

而在香港流行音乐和内地流行音乐都乏善可陈的时候，台湾的一批非主流流行音乐却在完成着一种小规模的荡气回肠，上个月，一向不入金曲奖法眼的周董只收获了一堆小奖，蔡依林和张惠妹等天后几乎颗粒无收，而包括蔡健雅和苏打绿在内的歌手或乐队却众望所归，王若琳和卢广仲等小众歌手依靠口耳相传卖出让众多天王天后汗颜的唱片销量，于是许多人开始呼喊“后周杰伦时代”的来临。

　　从流行音乐格局上看，由于没有了前几年R&B的强势统治，没有了“中国风”的铺天盖地，各种风格的歌手和音乐人，反倒可以更从容地在自己擅长的领域发挥出优势。回首近几年的华语流行乐坛，除却内地网络音乐的“来去匆匆”和“超女快男”的浮华泡沫，真正新鲜的音乐元素还都是从台湾地区吹拂过来。从最早陈绮贞的“小资民谣”到张悬再到王若琳等一干个性女声，再到苏打绿从独立乐队浮出水面走向主流抱走大小奖项；从“鸽王”杨宗纬到“省话一哥”萧敬腾和“蘑菇头”卢广仲这些不合常规流行音乐审美元素的歌手都能流行开来。从这个意义上看，新一轮的“台风”再一次吹起，这一轮的“新台风”不同于陶喆的“R&B风”和周董的“中国风”，从音乐形态和样式以及表现形式上都更为多元；在歌曲情绪和歌词意境上都更为私语，是一种纯粹“80后”的话语方式和行为举止；在音乐的传播形态上也更有建设性，在流行音乐体制处在崩溃边缘的时候，这批“新台风”用一种复古的形式让流行音乐祛除浮躁回到本源；可以料想，“新台风”的风生水起在相当程度上给华语流行音乐带来新的选择和新的希望。

　　“新台风”之唱作女声篇

　　在众生喧哗的台湾乐坛，其实一直有一个“唱作女声”的传统，独立与融合、坚持与退让、华丽与纯粹、温柔与力量其实可以并不对立，这个源头或者可以追溯到齐豫、王海玲，而到张艾嘉、黄韵玲、潘越云、万芳以及陈珊妮、黄小桢、杨乃文、雷光夏、许哲佩、李欣芸、陈绮贞、范晓萱的层出不穷。因为她们的存在，华语流行音乐“花的姿态”才越发缤纷。如果说陈绮贞在2005年用一张《华丽的冒险》让诸多感到生活乏味的都市青年找到了代言人，认识到“小独立”也可以真正流行起来；那么随后张悬的出现则又是一种新生的年轻的力量，一曲《宝贝》可以让当时网络音乐充斥的手机铃声显得另类；而到2008年，一个更年轻的，才19岁，唱腔里却已经满是沙哑并且沧桑的女孩子开始接力，她有一个知名制作人的父亲，她有“中国的小野丽莎”、“东方的诺拉·琼斯”等诸多称号，她就是王若琳。

　　王若琳：左手弹琴，赤足吟唱

　　无论是广为流传的《Let's Start from Here》还是翻唱自陶喆的《I Love You》，她的声线磁性而醇厚，就如同现场弹唱时就轻抚一把吉他，兴之所至就脱掉鞋子，仿佛喝了恰倒好处的酒，在酒精的催化下越发显得懒洋洋的恣肆。因为唱片卖的好，许多大牌明星纷纷叫好，比如在北京的小酒吧做现场，就吸引了周迅和桂纶镁这样的影后级明星撑场，以及被天王陶喆称为“上帝赐予的天使声音”

　　“新台风”之创作女声篇

　　对此小小的王若琳只是一笑，因为陶天王是她爸爸王治平发掘出来的，而对于王若琳能够出碟成名是被爸爸提携的说法，她更是一笑了之，声称自己本来就不喜欢父亲的音乐，“我平时都很少听华语歌，老爸的也不听，老爸说他做那些歌不过是为了养家。”

　　因为是左撇子，12岁生日的时候，王若琳收到了父亲王治平的一份特殊礼物——一把特制的适合左手演奏的吉他，她在16岁经常和爵士乐队一起在“河岸留言”酒吧不定期驻唱。因为自小在美国长大，听的都是英文歌，所以她16岁录制第一张EP《Time in a bottle》时全部是英文作词。后来回台北后重新投入华语环境才要求她用中文填词，所以才有了在唱片《Start From Here》里同时有着英文版和中文版，比如《Let’s Start from Here》的中文版是《迷宫》，而《Lost in Paradise》则是《有你的快乐》。她多次表示不喜欢自己的这张叫好又叫座的唱片，她认为那不是真实的自己，而私下喜欢写一些有趣的主题，比如之前一首歌《一个老师的想法》，就描写一个有恋童癖的老师；而一首《阿拉伯情歌》则是一个公主爱上一个奴隶，可是奴隶却并不理公主，于是公主要去杀掉奴隶的儿子和老婆。在内心里，她更喜欢写这样的东西，冲突比较激烈的内容和主题，而不是空泛的小情小性。

　　其中王若琳自己创作的歌曲《Stages of Flying》也许最能代表她的心态，因为在小时候，她经常往返于台北和美国之间，每当坐上飞机离开一个城市的时候，心中不免既有向往又难免伤感，尤其还是一个父母离异后的女孩子。而在唯一一首父女两人联手创作，由王若琳自己写出中英文两个版本歌词的《For No Reason》更显得特别，因为在这首歌里，王若琳很乖巧地对自己表演时喜欢脱下鞋子做了一番解释，按她自己的说法，既不是为了哗众取宠故作个性，也不是许多人想象和评价的率性自然，而只是因为光着脚唱歌更舒服罢了。

　　王若琳被看作是华语乐坛2008年献给歌迷的第一件大礼，王若琳及其音乐的走红，也说明了华语乐坛在国际化方面的更为成熟。当然，这也在一定程度上和主流里许多大流行的歌曲现在越来越缺乏品质有关，而王若琳和她的《迷宫》的到来，就像慵懒的音乐氛围一样，给了这浮躁的乐坛以一丝缓冲的空间，让人舒缓、让人惬意，也让人再次感觉到音乐中那一点温暖的力量。

　　“新台风”之独立乐队篇

　　台湾的摇滚乐队有一个很标签化的称呼“台客摇滚”，而在2006、2007两次“台客摇滚嘉年华”也是对台湾乐队的检验，其中伍佰&China Blue、陈升&恨情歌、张震岳&Free Night以及五月天、浊水溪公社、苏打绿、旺福、董事长等，热闹的场景吸引了张惠妹在内的大牌歌星和时任台北市市长的马英九都前来凑热闹。而在五月天成为“亚洲摇滚天团”之后，张震岳推出的《思念是一种病》也是好评如潮，而苏打绿在金曲奖上蝉联“最佳乐团”，还催生出了“乐坛四老”罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳组团“纵贯线Super Band”，声称要和五月天和苏打绿叫板。而这其间，五月天已经名满天下，苏打绿也正迅速上位，刚刚发行现场专辑《陪我歌唱》的苏打绿现在已经成了继陈绮贞、林一峰之后，华语独立音乐的另一个标志。

　　苏打绿：小独立也可以大流行

　　成立于2001年的苏打绿，自参与“海洋音乐祭”开始引人关注，2004年签约成为林暐哲音乐社旗下艺人后，去年和今年连续两年蝉联台湾金曲奖最佳乐团，并且在诸多主流流行音乐的奖项中也所向无敌。其实苏打绿能走红跟他们6位成员的音乐风格碰撞出一种新的独立音乐有关，而且超强的现场表演能力和主唱青峰男女难辨的妖娆嗓音，正在被越来越多的粉丝所追捧。

　　苏打绿之所以叫苏打绿，纯粹只是因为团员觉得“苏打”很适合用来形容自己的音乐，而青峰喜欢绿色，“苏打绿”的名字就此拍案。早前主唱青峰、贝斯手馨仪、鼓手小威都是台湾政治大学的同学，直到2003 年3月，苏打绿团员正式确定。说起当年遇见林暐哲的事，主唱青峰说那一刻既难忘又好笑，“林暐哲自己到后台找我们，递名片给我。”青峰说，“我当场就吓傻了，马上跑去告诉其他团员，没想到他们的反应竟是‘林暐哲是谁啊？’”

　　就是因为在台湾乃至整个华语乐坛都享有声誉的知名制作人林暐哲给了他们足够的音乐空间，才能让苏打绿有今天成绩。其实6个成员的音乐的启蒙和品味都大不相同，鼓手小威的父亲是牧师，从小听教会音乐长大；吉他手阿凯的音乐启蒙是Led Zeppelin；键盘手阿龚4岁就开始学钢琴，受到古典乐的薰陶最深；青峰在国中以后，开始听王菲的《天空》；馨仪喜欢日本摇滚乐；团长阿福高中时就到民歌餐厅演唱。因为风格难于归类，就被叫“独立”，对此青峰说：“独立本身没有固定的模式和概念，我们只是希望喜欢苏打绿的音乐是从内心流露出来的并不是口水音乐。”

　　由于走红的原因，连前辈李宗盛、罗大佑都把他们定为“假想敌人”，苏打绿准备怎么应对？青峰说：“他们是歌坛的前辈，大家处的时代不同所以音乐风格不同，作为后辈，或多或少都会会受他们影响。”觉得自己和李宗盛、罗大佑这些“前辈”在音乐上的不同在哪里，青峰说：“大家从本质的音乐理念上就有很多不同，音乐创作跟创作歌手的经历、生活的感知有很大关系。在音乐创作上，时代的不同，风格也一定会有差异。”在金曲奖被罗大佑叫错名字到后来和解，这能否称得上是台湾原创音乐的新老交替？青峰说：“人都会有口误的时候。罗大佑是前辈，我们尊重他的音乐。流行乐坛新人辈出，自然有新老交替。主要是音乐要适合时代的受众群体。”不过对于目前台湾当红的飞轮海、棒棒堂等偶像团体，苏打绿就表示与他们没有可比性，“大家的音乐类型、创作风格等都不相同。”另外，苏打绿透露，很希望与内地的艾敬和跳房子乐队合作。

　　“新台风”之番外篇

　　“星光三子”因为陶晶莹和“超级星光大道”，以及《大小爱吃》、《康熙来了》等综艺节目，粉丝早已经漂洋过海。和上述的独立乐队和唱作女声以及小清新风格不同，“星光三子”却因为独特长相独特风格乃至独特唱腔积攒了热闹非常的人气。作为选秀和娱乐作用的产物，纵然是相比其他的“小星星们”有相对好的唱功和运气，而和内地的超女快男一样，在歌手的意义上算是新面孔，在音乐的范畴里却没有什么新鲜事物，有真正属于自己性格的代表作品和传唱曲目才是最需要的，要不然只能是一时热闹。

　　卢广仲：公车辗出来个音乐鬼才

　　与“星光三子”一决雌雄的男歌手，竟然是一个“穿短裤，长筒袜，超大号眼镜，还有锅盖一样的蘑菇头”的戆直男，首张创作专辑《100种生活》与“星光三子”在唱片销量排行榜上斗得正酣，因为歌唱得趣怪，和外型一样调皮搞笑，竟然一举成名，被认为是“男版陈绮贞”，又或者是“男版王若琳”，一时间让人忘了这个叫卢广仲的孩子其实还是一名就读于台湾淡江大学的学生。

　　如果不是一场突如其来的车祸，这个“蘑菇头”怪男还不会成为一名歌手，而正是因为受伤期间百无聊赖，才拿起吉他写歌，因此也号称“被公车辗过的音乐鬼才”。早前还有一首模仿高音王子Vitas海豚音的视频，引来百万点击率的关注。后来觉得自己可以唱歌，于是报名参加学校举行的音乐选秀比赛，很顺利地拿下了冠军。更幸运的是这个外表委琐内心丰富的乖巧“蘑菇头”被当时的评委，也是陈绮贞的男友钟成虎欣赏，于是拉到自己旗下，并帮他做了这张唱片，陈绮贞请缨担纲摄影师，也可以说，是陈绮贞和钟成虎这对情侣作为伯乐发掘了卢广仲，而他则给出流行音乐的另一种可能。

　　陈绮贞透露，卢广仲很孝顺，母亲生病时不会唱歌娱乐，今年过年期间，她到卢广仲家吃饭，席间卢妈妈抱怨儿子，“怎么都只唱快歌，不写慢歌呢？”为此，卢广仲谱新曲《好想要挥霍》，却苦于填不出词，陈绮贞在一边看着干着急只好自己动手。而卢广仲的这张专辑也被看作是Kuso文化的一种体现，这种文化在经常给人开心、快乐、天真、童趣的同时，却也难以避免一种尴尬，那就是纯粹创造力的下降，因为只是将目光放在有目标的恶搞和改造上。

　　此外，顶着综艺天王吴宗宪推出的新人的光环，蔡旻佑从一出道就被人拿来跟周杰伦相提并论。在推出个人第二张创作专辑《搜寻蔡旻佑》后，吴宗宪期许他“用8年时间超越周杰伦”，蔡旻佑却希望自己只用4年就可以搞定。

　　另外一个备受关注的萧闳仁是一个难得一见的音乐全才，从创作、填词、谱曲、编曲到乐器演奏都可以一手包办，他来自台北县市场里的卖菜家庭，却拥有超凡的音乐能力。