小独立和乐迷是“准素人”

马世芳 台湾资深乐评人，广播人。译著《列侬回忆》和散文集《地下乡愁蓝调》近期在内地出版

　　信息时报：您是否也认可苏打绿、自然卷、张悬、王若琳、卢广仲等等这些新冒出来的乐队或歌手，他们之所以能够走红，与前辈歌手有没有甚么差异？

　　马世芳：他们之走红，与近年台湾独立音乐现场演唱环境的蓬勃发展，和网络社群的聚众力量，都有很大的关系。Live House和网络正好分据“实体”和“虚拟”的两重空间。不像前世代的歌手，新时代的音乐人和拥趸之间，不再隔着重重的经纪、企宣、营销这些“代理人”，而能和乐迷直面相见、密切交流，这是以前不可想象的。

这些音乐人，多很用心照顾自己的博客和官方网站，在台湾最大的BBS站“PTT批踢踢实业坊”也都有自己的讨论区，他们都很用心地回文、贴文、推文，歌手彷佛回到了30年前校园民歌初起时，“台上台下都是一伙的”那种“准素人”身份，我觉得这是挺好的事情。

　　信息时报：台湾的非主流音乐的生存景况是甚么样的？

　　马世芳：首先，以如今的市道，“主流”、“非主流”的分野早已不再是专辑的销售量，更不是音乐的风格，而是通路发行和营销宣传的模式。无论大牌小牌，光靠卖专辑，绝对没法儿养活自己。但愿意掏钱买票去看演出的乐迷倒还不少。台湾有很多独立创作人和乐队，一年可以接好几十场、甚至上百场的演出。至少在台北，每天都有好几场独立创作的音乐演出可看，这在七八年前，犹是不可想象的。

　　信息时报：台湾近些年比较盛行的还有陈珊妮、陈绮贞、蔡健雅，您认为这个源流可以追溯到哪里？

　　马世芳：上世纪70年代初期，Joan Baez、Judy Collins、Joni Mitchell这些女唱作人横扫全球，台湾渐受熏染，最早类此的“唱作女歌手”，可能是戴着遮住半张脸的大帽子，在电视上唱民谣的洪小乔。校园民歌初兴，杨祖珺是当时歌声最好、能量最饱满的女歌手，但她后来放弃了歌唱。民歌时代孕育的邰肇玫、王新莲、郑华娟、黄韵玲，都是能写能唱能制作的全方位才女，她们做出了许多台湾流行音乐最精彩的经典。但其实以“性别”作为“类别”是非常奇怪的，这样反倒容易圈限、甚至小看了这些才女的成就和影响。

　　信息时报：内地的乐评人李皖曾从台湾的民歌时代讲起，有“歌从东方来”的说法，您怎样看待台湾流行音乐和内地的互相影响？

　　马世芳：我始终欣赏并且敬佩李皖先生的文字，台湾创作音乐能在华人世界发挥如此巨大的影响力，作为岛民之一，又算是沾亲带故的“同行”，我深深感到与有荣焉。

　　大陆近20年来的摇滚和流行音乐，老实说对台湾流行文化影响不大。80年代末崔健的引进，确实曾经深深撼动若干文艺青年，但之后的唐朝和“魔岩三杰”，就几乎是“小众音乐”了。顺子，甚至王菲，都是“经第三地进口”。

　　信息时报：罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳几个人也要组团，并声称以五月天和苏打绿为假想敌，你怎样看待这个事件和这些报道？

　　马世芳：所谓“假想敌”不过是句玩笑话，若还当了真，未免也太傻太天真了。我衷心期待“纵贯线”的演出和专辑，据卧底消息指出，已经有人听到了几首新歌半成品，很是厉害。既然才华这种东西没法儿测量，宁愿反过来想，以这四位哥们儿的江湖历练和严苛的自我要求，既然点了头，岂能落得个“晚节不保”的骂名？这张唱片非好不可。

　　信息时报：推荐近年的几张华语唱片的话，您会推荐哪几张？

　　马世芳：李宗盛《理性与感性》台北演唱会实况，最好能看看DVD版本。

　　交工乐队和林生祥的所有专辑，他们在技术上有“手艺人”的自觉，穷而后工，再过30年回头听，肯定仍是经典。

　　巴奈的《停在那片蓝》。她的嗓子是台湾的“文化财富”，这张专辑竟足足让我们等了8年。乍听貌似轻盈，实则埋藏了许多静水流深的暗礁。本栏采写 丁慧峰