陈其钢：奥运音乐尽力展现中国自己的东西(图)

1月29日，陈其钢在北京的家中　阿吉 图

　　“说空话？也不一定，不要低估我们的领导。就像我们做的大剧院，一个大圆包，一般来讲领导不会通过，但是我们领导就是通过了。中央电视台的新楼，斜着。说明我们的领导已经在追求标新立异了。”

　　“这次合作过程中，他（张艺谋）对音乐的理解力有明显的提高。我对他（张艺谋）的工作的理解也有很大的提高。刚开始，互相完全说不通，但是我会一直坚持，我是我们团队里著名的坚持。因为我没有包袱，我没想在这次之后混个什么。

我是个自由作曲家，就算你把我解职了，我还是做自己工作，不受任何影响，只是增加我的经历。因此我提意见会一针见血，一点不照顾面子。”

　　2008的8月，陈其钢将迎来他57岁的生日，那时他将作为第29届奥林匹克运动会开幕式音乐总设计递交答卷，接受全世界观众的评审。

　　张艺谋的“暧昧”电话

　　2007年5月底，长期旅居法国的陈其钢正好回到北京，就在要返回巴黎的前两天的晚上，已经10点过了，他突然接到了张艺谋的电话。两人曾在2001年合作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，私下并无深交。

　　张艺谋的电话打得很“暧昧”，只是问陈其钢：“2008年忙不忙？如果请你参与奥运会的工作，你是不是有兴趣？”陈其钢在接受英国《金融时报》采访时表示他当时有些困惑，问张艺谋：“难道不是谭盾在做这件事情吗？”2004年雅典奥运会闭幕式上，张艺谋指导的8分钟表演，作曲家谭盾就曾参与创意。2006年底到2007年初，张艺谋与谭盾再次合作，在纽约大都会歌剧院连演9场歌剧《秦始皇》。很多人都猜测两人将在2008年奥运会开幕式再次合作。张艺谋的回答却是“无法回答”。

　　两人的电话持续了半个小时，一直在“打太极”。第二天，几位奥组委官员又来与陈其钢“打”了一回“太极”，不仅询问了陈其钢的作曲情况，而且问了他的整体工作风格。他们表示还要等上级的指示才能给出明确说法，但是请陈其钢暂时不要离开北京。

　　“我以前从来没想过奥运，对体育也不感兴趣。”陈其钢对南方周末记者说。他考入中央音乐学院作曲系，成为著名的“77级”一员。

　　陈其钢所有的“77级”同学都参加了奥运音乐创作的征集。经过导演组的匿名筛选，目前已经明确加入奥运音乐创作的包括谭盾、郭文景、叶小纲。其中谭盾的身份略显特殊，头衔是“奥运音乐总策划”。 时隔30年，这一级学生仍是中国音乐界无法超越的。

　　主题歌由专门的文化活动部负责征集，决定权则是“最高领导和最普通的老百姓都可以说话”，除此之外，3个小时的开幕式中的其他音乐全部要由这位音乐总设计负责。“这其中包含的音乐种类、项目非常繁杂。任何一个人的知识都是不够的，也不可能有任何一个人喜欢所有的音乐门类。而且我们又不能用国外的现成作品，甚至不能用国外的作曲家。因为我们希望有自己的风格，做出自己的奥运。”

　　在国外多年，陈其钢的感受是：“中国音乐在世界上的地位当然比10年20年前要高，但还不像吹嘘的那样，西方文化中心的格局还远远没有改变。只是看到一些曙光。”他无疑想借这个机会，让“曙光”大放异彩：“平时你可以对中国文化不感兴趣，而这次如果你对奥运感兴趣，就必须对中国文化感兴趣。”

　　“中国办奥运很难，从时差、时段来说对欧美人都很不合适。所以我们才从7月推迟到8月，但还是很不合适。很热，还多雨。如果8月8日下大雨，就直接取消开幕式了。”说到这里陈其钢笑了，“这个挺戏剧性，也挺悲惨。”

　　什么叫“好听”?

　　2007年6月初，陈其钢不仅接下了工作，而且说了一句“大话”：没别的要求，只是想为中国文化争取一次机会。

　　“音乐在整个开幕式中必须要服从视觉创意的主线，在大多数时间音乐并不是一个独立的可以离开视觉被欣赏的作品。所以不要将音乐因素看得过于重要。”陈其钢强调，“我们不可能做一个独立的、跟开幕式无关的音乐，不可能只想着我们的音乐质量。”

　　“以前我们的创作是自由的，自己说了就算，没有任何人可以提出任何要求。现在十来个人都可以提出要求，这不对那不对。每个作曲家都有自己的思维逻辑、风格，要改变谈何容易！”作为导演组与作曲家团队之间的衔接者，陈其钢要承担的磨合责任更重。这位一向说自己个性“清高”，被张艺谋形容为“蔫儿坏”的作曲家，在工作时却表现出让人吃惊的理性。旅法的经历让他改变很多：出国前的陈其钢不仅头发如“毛栗子”，性格也是容易打架的火爆脾气。法国，这个很多人印象里的浪漫国度，让陈其钢学到的却是“法国的知识界都非常理性”。

　　张艺谋说“我是在骂声中长大的，陈其钢相比我们要单纯，少一些杂念，多一些自我。”陈其钢却说：“我也有杂念，是担心替人背黑锅。”虽然张艺谋常常半开玩笑地对团队成员说：“别担心，出了问题都推我身上。”陈其钢知道，如果追究到音乐部分，他责无旁贷：“成功了可以说是所有参加工作的作曲家的功劳，失败了就是我的责任，不可推卸！”

　　面对导演，他是“著名的坚持”。时隔7年，陈其钢见到的张艺谋“对过去做的东西，包括雅典8分钟都有很深刻的反思，不会重复”，“对音乐的理解力有明显的提高”。

　　但是分歧不可避免，“刚开始，互相完全说不通”。“导演团队强调的很简单，‘要好听’。但导演的‘好听’和专业音乐人的‘好听’，怎样能对接？双方其实都在过程中学习。我自己更多去强调风格、鲜明的个性。他强调的优美，我们可能以前确实不注意。优美对我们来说，是一个综合概念，而对他来说可能是一接触马上就能感受到的表面现象。”大多数时候，最后达成一个折中的结论。如果实在谁也不能说服谁，他的原则是“服从导演”。

　　“可以宏大，但不能浮躁”

　　早期的奥运主题音乐基本都是带有宗教音乐风格的赞歌。二战以后，开幕式音乐也越来越具有不同民族特色，主题歌也越来越趋向流行，以适应电视等大众媒介传播需要。

　　“奥运音乐很容易浮躁，容易是标语、口号，已经程式化了。比如一首歌的歌词多么美好、理想、有追求，但是人家一听就是浮躁的，就不能打动任何人。”“说空话（的音乐）？也不一定，不要低估我们的领导。就像我们做的大剧院，一个大圆包，一般来讲领导不会通过，但是我们领导就是通过了。中央电视台的新楼，斜着，说明我们的领导已经在追求标新立异了。中国的今天不是中国的过去。”

　　陈其钢的作品从《梦之旅》、《逝去的时光》到《五行》、《蝶恋花》等，一直以细腻、内省甚至悲凉的风格为特色，与一般人印象中宏大辉煌的体育音乐相去甚远。“奥运音乐可以细腻，可以宏大，但是不能浮躁。我们所有导演团队都有这种追求。我相信这次领导也不希望我们浮躁。而且我们工作做起来，不像想象的那样有各种各样干扰，工作环境比想象的要好。”陈其钢说。

　　“大家都在比谁喊得响、高，节奏如何鲜明，词要涵盖所有，从环保到和平。”陈其钢说，“选起来挺困难。”

　　3月10日，奥运征歌已截止，4月30日将公布入围歌曲。

　　无论8月8日我们将听到的是什么，都不妨先听一下陈其钢对他自己想法的阐述：“世人对中国并不像我们想象的那么了解，中国人有自己对美的追求。比如中国的昆曲、京戏、古琴、江南丝竹，都有这样的特质。中国音乐不追求气势宏大，追求细腻、敏感，个人情感的宣泄。我希望通过这次机会尽力表现一点中国自己的东西。”

　　　■奥运音乐小史

　　○1896年第一届雅典奥运会会歌《奥林匹克圣歌》，由希腊诗人帕拉马斯作词，希腊作曲家萨马拉斯作曲，1958年被国际奥委会确定为正式的奥运会会歌。

　　○1912年斯德哥尔摩奥运会的《凯旋进行曲》，意大利巴特雷米作曲。

　　○1932年洛杉矶奥运会的《迈向新生活》，捷克斯洛伐克苏克作曲。

　　○1936年柏林奥运会会歌是由作曲家理查德·施特劳斯谱曲的 《奥林匹克之歌》。

　　○1948年伦敦奥运会的合唱《奥林匹克颂歌》，意大利比安奇作曲，管弦乐作品《奥林匹克交响曲》，波兰土尔斯基作曲。

　　○1932年洛杉矶奥运会，1952年赫尔辛基奥运会，1956年墨尔本奥运会都采用了名为 《奥林匹克赞歌》的主题歌曲，它们的作者分别是：美国的基勒，荷兰的林加马，旅法波兰人斯皮萨克。

　　○1980年莫斯科奥运会的主题曲选自苏联著名作曲家肖斯塔柯维奇作曲的《节日序曲》中的主旋律。

　　○1984年洛杉矶奥运会主题曲《冲刺》由意大利乔吉奥·莫罗德尔作曲。主题音乐是由作曲家约翰·威廉姆斯作曲的 《奥林匹克鼓号曲》。

　　○1988年汉城奥运会主题曲《手拉手》由意大利作曲家乔吉奥·莫罗德尔作曲，美国词作者惠特洛克作词。

　　○1992年巴塞罗那奥运会主题曲《巴塞罗那》也出自莫里科内之手，另一首奥运会会歌 《永远的朋友》，则带有明显的拉丁风格。

　　○1996年亚特兰大奥运会主题曲《登峰造极》词曲作者是伊斯特芬和沃伦。

　　○2000年悉尼奥运会主题曲《圣火》由蒂纳·阿伦那演唱。

　　○2004年雅典奥运会主题曲《奥林匹克之梦》和火炬传递宣传曲作者都是马克西姆。