电影配乐大师扬提尔森：不孤独的音乐家(图)

　　做音乐像玩游戏

　　“对我来说，制作这样一张乐带，就像是在玩一个游戏，”他咳了几声，“有时候，可能是某个月里面，我可以得到我非常喜欢的一件乐器，例如我最近喜欢的电颤琴，我不会详细去计划从哪里开始，用什么乐器，我觉得做音乐就是一种本性，我只是在看看什么样的音乐是合适的。

　　《天使爱美丽》的成功与轰动，对提尔森来说，是出乎意料的，“不管是在法国还是其他地方，我们总是对自己的作品受欢迎感到惊喜，因为当你投入到某项工作里面，你想到的总是工作，而不是作品是否能够获得商业上的成功”。

　　虽然《天使爱美丽》的音乐没能获得金球奖的提名，但这不能对提尔森构成什么烦恼，“我不喜欢这种仪式的，人们从世界各地赶来，用这样的庆祝方式，我觉得这不是一个很好的方式，这会让我想起禁困在学校里的生活。”

　　扬·提尔森出生在法国一个海边小镇，从小就对音乐非常感兴趣。他6岁开始学习小提琴和钢琴，生活在法国这个浪漫的国度，造就了他的独特音乐触觉。长大后，提尔森经常参加一些电影短片的配乐，在每一次配乐中，他都能将影像和音乐和谐完美地结合起来。1995年的专辑《野兽的华尔兹》（LaValse des Monstres）是一张令人愉快的专辑，有乐评家说：“每个音符听起来都是幽雅而飘逸的，每个节奏都是令人翩翩起舞的。”如此浪漫的音乐，恐怕也只有扬·提尔森这样的法国音乐家才能做出来。

　　提尔森的音乐，从民间音乐到流行曲目，那种法国的味道，总是让人觉得既传统又新鲜，既熟悉又陌生。听着他的音乐，想像漫步在法国街道上，或者是坐在某咖啡馆里，可以感觉到这是一种“前卫艺术”：他的音乐里有法国人的性格，尤其是高卢人的性格——有时候是懒散的简单的几个调子，有时候是一种忙碌的紧张拍子，有时候是一种犹豫悲伤，有时候是一种纯真愉悦。话说回来，他出生的地方可真是个好地方，法国西北部的布列塔尼，一个近海的小岛——《野兽的华尔兹》的灵感就是从海边来的。

　　音乐路上不孤独

　　很多人都认为，音乐家是孤独的——或者更准确点说，是孤僻的，因为在做音乐的时候，他们经常独自一人完成那些过程。这样的话，提尔森可能是孤独中的孤独。他不单是一个人制作音乐，很多时候整张专辑从筹备、录制到发行，都是他一个人完成。譬如《天使爱美丽》，他一个人“玩弄”玩具钢琴、钟琴、班卓琴、曼陀林、吉他、羽管键琴、电颤琴，还有钢琴、电吉他、口风琴。我们只能想像，他是一层一层地剥开那些乐器，再一层一层地建造起那些乐章。

　　虽然这些过程可能会让人觉得孤独，但提尔森不是一个隐士。他经常跟其他音乐人合作，不管是专辑还是演出。与《天使爱美丽》同时进行的专辑《缺席者》，提尔森找来英国的NeilHannon 和美国的LisaGermano 共同完成了这张专辑。不同国度的文化和音乐糅合在一起，使得这张专辑异国风味特别丰足。早在1999年，提尔森推出第四张专辑《一切平静》（ToutEst Calme）的时候，邀请了Married Monk 等，几位顶尖乐人的加入大大丰富了专辑的内容……

　　不得不介绍的是，提尔森的《再见，列宁！》，这是在继《天使爱美丽》之后的另一大作。有人说，听了提尔森的配乐，终于明白为什么电影原声总是那么受欢迎。“听电影原声也是对电影的又一次回放，在听音乐时将自己倾注在电影上的感情又倾注在音乐上。通过听觉，又一次将自己置身于那画面中，又一次感到看电影时的那种伤感和温暖”。

　　《再见，列宁！》和《天使爱美丽》有些不一样，这张配乐主要是一些安静的钢琴和管弦乐队演奏段，也有Birthday Preparations等这样诙谐而又带点紧张感觉的小品。《再见，列宁！》里面有一曲《Summer 78》，好像永远是四二拍，提尔森像是在讲述一个忧伤平静的故事，他轻轻拨动着每一个音符，像是在撩动内心暗涌的小小波澜。或许不孤独不是谎言，因为那种平静给予的，足够赶走内心底的孤独。