[30年娱乐.音乐]邓丽君是一代人的启蒙老师

　　核心提示：在改革开放之后第一批成名的歌星中，成方圆算是比较特殊的一员。她从小学习民族乐器二胡，1970年代末开始接触西方音乐，后来又喜欢上了港台歌手的歌曲。

　　成方圆

　　三十年前你最大的愿望是什么？后来实现了没有？

　　当时想当一个优秀的二胡演奏家，后来当了歌手。

　　现在你最大的愿望是什么？

　　自编自导自演一部电影。

　　说一下对你影响最大的一本书和一部电影。

　　《相约星期二》。每一部电影都有其独特魅力。

　　这三十年，除了时间，你身上最大的变化是什么？

　　意识到人生苦短。

　　如果时光可以倒流，你最想做的一件事是什么？

　　还是做歌手。

　　现在生活节奏完全变了，你喜欢快还是慢？

　　喜欢快。

　　你喜欢你现在的职业吗？

　　非常喜欢。

　　对你居住的城市有什么要求？

　　别堵车。

　　爱情、友情、亲情在你的生活中各自处于什么样的位置？

　　顺序是：爱情、亲情、友情。

　　如果让你感恩，你最想感谢谁？

　　感谢这个时代。

　　在改革开放之后第一批成名的歌星中，成方圆算是比较特殊的一员。她从小学习民族乐器二胡，1970年代末开始接触西方音乐，后来又喜欢上了港台歌手的歌曲。从她演唱的方式和歌曲中，不难听出民族音乐、西方的民谣音乐和港台流行音乐的多重影响，因此她在演唱自己的歌曲时，从英文歌到台湾民谣，类型和风格十分宽泛，在改革开放之初的中国通俗歌曲界，树立了先锋的姿态。

　　“拉二胡的”唱歌引非议

　　和其他1960年代出生的人相同，成方圆也曾被李谷一演唱的《乡恋》所打动，“李谷一唱《乡恋》的时候，我还在她的乐队里给她伴奏过，我看着她在台上唱《乡恋》，唱《妹妹找哥泪花流》，后来我自己也唱歌了。”然而，当时的一些所谓专家和权威，却对成方圆颇有非议。可笑的是，最多的非议不是关于她所演唱的歌曲，而是她的专业出身，“听说有老前辈给文化部写信，觉得这拉二胡的都能唱歌了，那么这个音乐学院我们还用办吗？”虽然权威仍在歌手科班出身与否的问题上耿耿与于怀，但是那时的听众对此毫不关心，被样板戏折磨多年的眼睛和耳朵，只要能听到新的、不一样的歌声已经很满足了，成方圆回忆道：“记得当时有一次我演出，我刚拿着麦克风上台，还没开始唱，台下的观众就开始鼓掌了。就好像你一拿着麦克风，台下的观众就开始兴奋了，因为他们觉得这肯定是流行歌曲来了。”

　　1979元月邓小平访问美国之后，西方千姿百态的音乐形式开始传入中国，成方圆发现了音乐世界的宽广，“约翰·丹佛的乡村音乐、卡朋特的歌曲，还有摇滚乐、爵士乐这些东西，你听哪个你都觉得骨头都要酥了，唱什么先不管，首先音乐本身、那种节奏，就把你给吸引住了。”

　　田震那英毛阿敏都学邓丽君

　　西方的流行音乐扩宽了成方圆的视野，随后她又“遇到”了华语流行歌曲的启蒙老师邓丽君。时至今日，谈起邓丽君，成方圆仍难掩兴奋：“听到邓丽君的歌对我内心的冲击之大，大到让我三个月不吃肉也愿意，觉得怎么会有这么好的音乐。其实这也是当时很多人的共同感受。”

　　从此，邓丽君的名字印在了成方圆的心上，她一遍遍地听，一遍遍地学邓丽君的每一首歌曲，“邓丽君可以说是我们那一代人的启蒙老师。田震、那英、毛阿敏说起来当时都是模仿邓丽君的。后来才知道除了邓丽君以外还有其他的歌手，还有更好的音乐，音乐的天地很大很宽。”至于邓丽君的歌曲在当时的意义，成方圆认为那代表了“一种前所未有的人性的复苏”。

　　对罗大佑怀着敬畏

　　在邓丽君之后，中国内地的年轻人们又认识了一位来自台湾的音乐创作人——罗大佑。相比邓丽君演唱的情歌，罗大佑的歌曲承载了更多的社会批判。他的成名作《童年》在20世纪80年代中期传入内地，最早就是由成方圆演唱。成方圆说：“他的很多歌词，比如说《鹿港小镇》我都抄下来，而且是怀着一颗敬畏和尊敬的心。我觉得罗大佑的歌词和他作的曲的契合度特别高。他写的歌词很少有让你听不懂的地方，而且人家是学医的出身，这让我们觉得匪夷所思。我觉得罗大佑就是一个神人，是一个在那种远远的高处望着我们的圣人。前两年他来北京，我发现实际上他挺温和的，他的叛逆的一面可能也随着时间消退了。”

　　翻唱是原创起步时的选择

　　也许在今天看来，一个歌手翻唱其他歌手的作品并不值得推崇，但在改革开放之初，原创音乐尚未起步，翻唱可以说是当时中国内地的每一个歌手的共同的选择，“那个时候的翻唱和现在的翻唱在概念上完全不同。那时国内不能进口国外原版的音乐，就靠我们这些国内的歌手去唱。那是真正的翻唱，人家怎么配器，和弦怎么走，低音怎么走，鼓点怎么走，我们完全是原封不动地扒过来，没有任何再创造。”

　　虽然翻唱中没有创作的成分，但成方圆认为对此不应该全盘否定：“现在一直提倡原创，这点没错，但是不能鄙视翻唱。同一个东西，不同的人有不同的理解，有不同的表达，为什么不可以呢？我不觉得翻唱就矮人一头。”

　　在“西北风”中迷惘

　　翻唱别人的作品并没有让成方圆觉得不妥，让她难以释怀的是“跟风”——最受欢迎就唱什么，也不管自己适合与否。1980年代，《黄土高坡》、《信天游》等歌曲在中国流行乐坛吹起了一股西北风。回顾那段日子，成方圆以“迷惘”形容自己，“那个时候北京经常有这种情况，你在台上，如果不唱西北风的那些歌，就得被哄下去。你就得扯着嗓子唱，不管你的嗓音适不适合。那是我最迷惘，最困惑的一段时期。”如今不论在音乐观念还是表现方式上，成方圆都有了自己的看法：“最主要的不是去赶时髦，而是要表达独一无二的自己，独一无二的内心。比如我今年做了一张唱片，在录音之前我就在想，我想要表达的是云淡风轻，这正是我目前的生活状态。”谈起这张新专辑，已经10多年没出专辑的成方圆显得并不那么兴奋，“我觉得有些话我想说，有些歌我想唱，有些内心的东西我想表达。我没有十年磨一剑，而是水到渠成。”在成方圆的新专辑中，有一首叫作《传奇卡帕》的歌是写给西班牙战地摄影师罗伯特·卡帕的，他有一句名言“你拍得不够好是因为你离得不够近”，成方圆欣赏他对摄影本身的纯粹的狂热，而这也正是如今她对音乐的态度。（感谢《凤凰网·非常道》的资料支持）

　　收听“引擎”

　　《乡恋》

　　1979年春节，中央电视台播出了电视风光片《三峡传说》，由李谷一演唱、张丕基作曲的插曲《乡恋》首次亮相。李谷一在演唱中也借鉴了流行唱法的“气声唱法”。虽然这首歌受到了听众的欢迎，但在音乐理论界掀起轩然大波，有专业人士批评这首歌曲不正派，李谷一被说成是“黄色歌女”，她的歌曲录音带被封杀。1980年，《北京晚报》筹划的《新星音乐会》毅然邀请李谷一前去演唱，她因为声带出血而无奈缺席。1983年，李谷一在央视春节联欢晚会上演唱了这首歌曲后才得以正名。

　　约翰·丹佛

　　1979年元月，中国改革开放的先驱邓小平访问美国，邓小平戴着牛仔帽出现在华盛顿肯尼迪文化中心，当时在美国当红的乡村民谣歌手约翰·丹佛为邓小平演唱了《高高的落基山》。第二年，约翰·丹佛受邀来到上海演出，成为新中国成立后第一位来访的美国歌手，随后他创作了歌曲《上海的微风》以纪念中国之行。随后，他的歌曲迅速在中国传播开，约翰·丹佛可以说是第一位在中国走红的西方歌手。

　　邓丽君

　　随着改革开放的到来，中国内地开放了香港探亲。在香港亲友带来的礼物中，最受内地亲友欢迎的礼物则是录音机和卡带。其中，有“台湾歌姬”之称的邓丽君是最受欢迎的歌手。因为她从台湾前往香港发展，唱的都是字正腔圆的国语歌曲，对于内地的听众而言，不存在语言上的障碍。虽然邓丽君的歌曲被一些音乐届的权威人士认为是靡靡之音，但是由于其歌声甜美，演唱的歌曲也以情歌为主，立刻在民间引起极大反响。尽管邓丽君在内地拥有众多歌迷，但在她短暂的一生中，来内地举办演唱会的愿望始终未能实现。她将苏州视为自己的“梦里水乡”，甚至还想过在那里买房定居。1988年，内地曾邀邓丽君前来演出，但由于当时的台湾当局在她的档案中动了手脚，导致她无法成行。1995年5月8日，邓丽君因哮喘病发在泰国清迈与世长辞，终年42岁。

　　罗大佑

　　台湾音乐教父，出生于医学世家，为从事音乐创作，不惜与父亲决裂。1980年代初，由成方圆翻唱、罗大佑作词作曲的《童年》在中国内地传唱。直到1985年前后，《童年》的原作者罗大佑本人的作品才传入内地，《之乎者也》、《光阴的故事》、《亚细亚的孤儿》等歌曲在大学生和知识分子间留传。1990年代后，罗大佑的作品进一步在内地传播，他在内地青年中的影响力达到顶峰。2000年9月，罗大佑在上海举办了内地首场演唱会。

　　翻唱

　　由于当时内地原创的缺乏，“翻唱”成为一种流行文化。罗大佑的《童年》由成方圆演唱，凤飞飞的《掌声响起来》是包娜娜在春节联欢晚会上演唱的，高凌风的《冬天里的一把火》是费翔在春晚上演唱的，而潘安邦的《外婆的澎湖湾》则是由王杰实、谢莉斯演唱的。1979年，内地首家录制立体声音乐卡带的广州太平洋影音公司成立，1981年广州太平洋影音有限公司曾找到当时内地最负盛名的二重唱——王杰实和谢莉斯，为其制作发行了一张专辑《何日才相会》，其中二人翻唱了包括《外婆的澎湖湾》、《不老的爸爸》等多首歌曲。