大地：让独立成为时尚，让青春继续飞扬

沈元

　　一直以来，小众由小众来关心，而大路的、大众的、喜闻乐见的那些往往都把持在大公司的手里——相当地符合经济学原理，谁不希望自己手里的投资快速地变成现实回报呢？所以当行业的大老板们把目光聚焦在某些小范围人的爱好上时，你不得不怀着一点戒心，看他们是不是准备用商业手法毁掉一个有希望有品味的新人或者新事物。

　　然而在沈元身上所体现的，不光是他自己，还有华谊公司都不像正规军。首先华谊公司并没有按照快速增值的规律打造沈元，宁愿让他在幕后给张靓颖等歌手写歌，把他按在板凳上过了五年。

对于一个大公司来说，面对通货膨胀各种危机的社会，这样的做法无疑是一次失败的投资。而对于沈元自己，拿五年的青春赌明天，没能像其他歌手一样变成神采飞扬光芒四射的歌星，岂不是失去了太多？当然大家都不是傻子，看似双输的局面总会在戏剧性地走向双赢的结局。

　　华谊兄弟公司用五年时间等待的，是一次由小众变为大众口味的契机。十年前，我们会为一盘打着深深切口的4AD公司出品的磁带而付出几个星期的伙食费。那么十年后的今天，消费者一样愿意为有个性有共鸣的音乐人掏出口袋里的钱。当陈绮贞可以在座无虚席的场馆里唱得每个人都流泪，这个机会终于从欧美来到我们面前。独立流行（Indie Pop）风格成为目前既自我又被很多人接受的方式。因为首先它具备流行音乐的所有特点，特别是优美动人；另一方面，它强调了歌者的风格和性格。太多没有区别的大路流行歌让人审美疲劳，正是这样的现实让有选择的音乐进入了更多人的视野。

　　五年，沈元在工作和爱好中很好地形成平衡。华谊对他的信任，也是一种有目的的尝试。在名单中没有"著名"音乐人的大力支持，使得《止于青春》同时止于大牌，给独立留下足够的发挥空间。在一群看似票友实际上对音乐投入巨大热情的乐手帮助下，沈元将自己的梦想慢慢地变成现实。

　　由许巍标志的中国新摇滚音乐时代开始之时，沈元的第一首作品也在同时完成，而他的青春，也就从那个时候起小心翼翼地珍藏在他的手中。你可以在音乐中很快地找到他这些年心态变化的记号。《去月球》强力的摇滚形式和逃避式的歌词，正是那个年代留下的痕迹。大家在茫然中起步，当然也无法预测自己的脚步迈向何方。今天我们偶尔也会有类似的发泄，只不过世故让情绪理性地压抑。对爱的复杂心情和前途紧密联系在一块，《执迷》有对爱情不可把握的感觉，于某些人还是心有戚戚。

　　真正感动着城市中、胡同里人们的，还是没有压力的沈元。《心动》一下就飞扬起来，轻松起来，找到青春最让人迷恋的部分。《云端》就是这个部分的核心。抛弃英式摇滚阴郁低回的特色，用快乐的音色去描绘理想的状态，是每个人在青葱岁月中难忘的时刻。青春不光是迷惘、混乱、过错，更多时候它留下了感动和幸福。沈元并没有老成地让自己身处于复杂的世界，用略有几分出世的手段保持年轻的感觉。他需要止于青春，叫成熟停下脚步。你可能会笑话他的幼稚和无责任感，但是看看周围，又有几个人能一直拥有罗大佑式的使命感和严肃？新一代的生活不就是这样，在愉快和失落中反复交错，然后抛开一些又上路？就像他在《阳光》里唱的"最近的日子实在是有点难/口袋常常很紧张/生活为什么是这样"，然后"不要回头/沿着我们曾经说好的方向/往前走"。

　　必须承认新青年们的生活已经没有前辈那么丰富多彩，网络和高楼压缩了活动空间。沈元并没有像一些音乐人一样反复歌唱无聊，把日子过成月子一样乏味，而是尽力让独立自我的个性切实地存在于自己的作品当中，让青春放慢脚步，并留下印记。所以他的简单不算空泛，优美也不止于抒情。他还有空白，也有粗糙的一面，比不上精雕细琢的年度大作。但是他足够真实，足够独立，也足够好听。他不是所有人的选择，却可以成为某些人们的心头好。细化的时代已经不需要全民偶像，歌曲只唱给感同身受的人。(文\大地）