阿朵《宝藏》：载歌载舞载写，野性人性感性

　　是的，就是那个被日本音乐人小室哲哉发掘的阿朵；就是那个来自土家族、总是载歌载舞的阿朵；就是那个由高晓松制作首张专辑的阿朵；就是那个上过春晚的阿朵。而四年后再推出这张名为《宝藏》的专辑时，对于阿朵，你或许要加上新的定义，因为这还是一个唱作人的阿朵和一个制作人的阿朵。

　　当年的高晓松，曾经为阿朵打造了一个一半"节奏奔放"、一半"雍容内敛"的形象，从唱片工业策划和定位的角度来讲，既精致又细腻还到位。

但遗憾的是高晓松在风格方面的强势，使得他即使是特意钻到阿朵世界里来写歌，那眉眼之间散发出的勾引力，还是汲取了阿朵不少的本色，而专辑也正是因为如此，在一定程度上成为了高晓松+阿朵这样的组合专辑。对于一个歌手，这种人文的提点和升级，或许是件幸事；但对于一个并不是毫无特点到只能靠定位来定出人性的歌手来讲，这样的关怀，事实上也算是一件坏事。

　　四年后的阿朵，则在专辑里"单飞"了。自己出任制作人，虽然因此少了《再见，卡门》这样充满着浪漫诗意的复古之作，但在平凡、质朴、感性和时尚的简单情调下，却还原出一个都市女性更亲切的形象，那些故事、那些心情，天天都会在你身边上演。而阿朵与她们的不同，则在于她还是一个歌手，一个会跳舞的歌手。

　　于是，舞曲不再是和情歌一半一半的制作平衡物，而是完全放到了主角的位置，对于阿朵这样的歌手来讲，放弃舞曲不发挥，就好像让姚明下围棋，暴殄天物啊！

　　不像欧美舞曲那样重口味，也不像日韩舞曲那样精致的刀枪不入，阿朵的舞曲更有一种东方的灵动美在其中，它们最大的特色，就是很多时候会用旋律的韵味带动节奏的线条，而不再是一味依靠电子节拍下猛药，这意思就像是听少数民族唱歌，他们没电子设备伴奏吧，但即使是清唱照样使你手之舞之、足之蹈之，这就叫舞曲的自然美和野性美。而像《我要你》和《千面》这样加入一些摇滚元素的舞曲，则又在时尚洒脱的基础上，添上了一种质感，让舞曲的效果因此更奔放、更活力、更野性。

　　阿朵舞曲的另一个好，就是她的舞曲并非是潮流大旗下的行货。因为现如今提起舞曲这个字眼，你首先会想到的是什么，那就是低俗、快餐、单调，还有性感（贬义词）。而阿朵舞曲虽然也性感，但却不是那种只有性而没有感的性感，却是一种上世纪80年代迪斯科舞曲盛行时期的那种健康、活力和热情，在节奏的舞动下，舞起来并不只有性感，还有人性。

　　慢歌也有。《相爱的歌》点缀了Rap，温情中透露几份时尚，浪漫不过火、忧伤不过火、温柔不过火，所以很舒服；而宿命的《漫漫》则是一曲比平凡小女人多一点诗意，比才子佳人又多一点生活哲理的情歌作品，而这也正是阿朵无形中给自己的最好定位，以及自己出任自己专辑制作人的优势。