DJ许逸隆

街舞者王阚

说唱组合白龙堂

涂鸦者林子楠

    南方都市报授权稿件

　　涂鸦

　　边缘地下与时尚合法可并行不悖地发展

　　艺术家张大力曾说，涂鸦艺术开始逐步地被公众接受，有些地方政府甚至设立涂鸦一条街。但当它从边缘、非法转向时尚合法时，对社会问题的自由表达功能就会逐渐退去，涂鸦存在的意义也就已经基本丧失。深圳就是这种有合法涂鸦场所的城市，而且还不止一处。

　　对此，深圳本地涂鸦爱好者并未感到如张大力所言的悲观，在他们眼里，多一面可以合法涂鸦的墙体，城市就多了一份对涂鸦文化的宽容，也多了份免于与城管扯皮、交涉的安全。

　　IN D U ST R Y SPA C E涂鸦工作室的N A N与Y Y Y却认为，涂鸦应该呈两种方向发展，一种是原汁原味的街头涂鸦，保持艺术性的同时，还有社会表达的功能，另外一种则是在传统涂鸦的基础上，用创新的手法，表现更深层次的思维，让涂鸦更具视觉美感。

　　参与人数：20多人。

　　活动地点：

　　1.洪湖西路布吉河畔有长达千米的涂鸦墙，号称全国最长涂鸦墙，不过，墙上图案已经相当饱和，需要O V ER其他的作品。

　　2 .沙河西路与滨海大道交会的立交桥下，20多米长，是深圳第一次由区政府为涂鸦族提供的合法空间。

　　3.F518时尚创意园，涂鸦比赛“战墙”深圳比赛地点，作为新兴的涂鸦地点，氛围环境、配套设施都不错。不过与市区的两处涂鸦地点相比，交通不便。

　　特征与表现：深圳涂鸦族群以85后的大学生为主，又不乏设计领域的工作人员、画家等社会人物，他们有千奇百怪的想法，有热情与不满需要宣泄。

　　嘻哈在线

　　逆转涂鸦破坏性形象

　　林子楠，INDUSTRY SPA CE涂鸦工作室成员

　　成立深圳首家涂鸦工作室的林子楠，已经脱离了街头涂鸦的玩耍阶段，他将涂鸦改画在了画板之上。原料也非单纯的喷漆，而创意性地采用了喷漆、乳胶漆等混合原料，画出截然不同的涂鸦作品。在他挂在工作室的一幅代表作中里，我们少见到涂鸦的色彩浓郁、激烈碰撞，而是看到采用了诸如祥云的中国元素的新涂鸦作品。

　　刚刚在韩国成功举办过工作室首个涂鸦展“迷涂”，不少同道中人寄来的邮件让林子楠对涂鸦文化发展离开街头更有爆棚的信心。“虽然街头仍是涂鸦的核心，但我着意去创作些具有美感的涂鸦作品，逆转它破坏性的形象，更着重表现涂鸦与城市之间的和谐共融。”林子楠说，“深圳非常适合涂鸦发展，据我了解，在大鹏又有长达2公里的涂鸦墙正在筹划中。”

　　D J

　　职业化程度高，丰厚薪酬诱人入行

　　深圳的D J行业是跟酒吧、夜总会等娱乐休闲业同步发展的。与嘻哈文化的其他元素相比，D J职业化程度最高，甚至可以说，不少人学D J并非由于喜好嘻哈文化，而是被丰厚的薪水所吸引。

　　深圳D J群体以每年数百人的数量递增，职业化水平却参差不齐，但市场业已出现了供过于求的态势。与国外D J拥有与歌手般闪耀的明星地位相比，目前深圳D J能形成自己独特风格的人并不多，也难有在全国范围内振臂一呼，群起响应的号召力。不过，强大的输出能力，以及广东在整个流行音乐领域的前锋位置，让深圳D J在内地很是吃香。

　　参与人数：数千人。

　　活动地点：深圳各大酒吧、夜总会。

　　特征与表现：有唱片骑士之称，没音乐时，与普通人无异，最多就是具有头发长点、穿着H ip-H op，有常说的艺术气质。但在操作台上，他们不可思议的搓碟手法，具有创意的音乐串联方式，让人为之血脉贲张的同时，也是酒吧音乐，甚至流行音乐的引领者。

　　嘻哈在线

　　用作家的灵感串联音乐

　　许逸隆，深圳本色酒吧D J音乐总监

　　从12年前就开始接触D J行业的许逸隆可谓是深圳乃至南方举足轻重的D J之一。他坦言，放弃乐队转行当D J，是被高额的薪水所诱惑。同为做音乐，乐队辛苦跑一场几十元钱，但D J每晚工作3个小时，月入上万元。“当年，D J风光无限，甚至有神的光环。”许逸隆说。

　　很多人以为D J就是放放音乐，热热场子而已，其实不然。现场是否达到预期的气氛，是需要考验D J的眼力与智慧，要像作家样的创作灵感来串联音乐作品。许逸隆笑言，最得意的事情就是在私人派对上，享受几千号人看自己打碟，那种被认同的成就感无异于歌星登台时的“艳光四射”。

　　街舞

　　跳舞的人比十年前少，培训班比十年前多

　　嘻哈四大元素中，参与人数最广泛的活动，可分为两种，一种是个人技巧型的街舞，就是大家所常见的翻滚、倒立，玩街舞的人称此为“B R E A K IN G”；还有一种是集体街舞，动作简单，节奏感强，这种目前甚至有成为全民健身的趋势。

　　不过，据记者调查，不管是懂不懂街舞，学不学街舞的，都喜欢看“B R E A K IN G”那种高难度、高技巧的舞蹈。但这种舞蹈就像杂技一样，不受伤纯属意外。据T ripline负责人王阚表示，目前学街舞的不少都是10岁以下的儿童，深圳家长能让孩子学街舞这种“危险”艺术让人欣喜。

　　参与人数：未有准确统计，约上万人。

　　活动地点：东门深圳戏院前广场、深圳中心书城附近广场等。

　　特征与表现：多数具有典型的嘻哈风格外表，穿着大一号的服饰，带耳环、包头巾或戴棒球帽。不在乎公众异样的目光，喜好表现，人越多，音乐越激昂，越有表现欲。

　　嘻哈在线

　　街舞不能街头跳，掉范儿

　　王阚，Tripline队长

　　跳了7年街舞的王阚，竟然说出街舞不能在街头跳的“反动言论”，不免让人一惊。虽然街舞界没有学院派的专家来指责，但这说法却让一直坚守街头学舞、斗舞，保证街舞原汁原味的圈内人士感到头疼。

　　在王阚看来，想让街舞走上商业的道路，不仅是业余的爱好，更是种谋生的手段，就得打破街舞必须街头跳的观念桎梏。“曾经有商家跟我说，你们都是在街头混的，来这跳，我们还可以给你们一个干净的舞台。”王阚提到这话时，至今仍有愤懑，“街舞源于草根，但不是没有尊严与地位，街头跳就没了这个范儿，就没有人重视你，就没发展的机遇。”

　　除了舞团常规的演出外，王阚还筹备了全国街舞盛宴———“演舞会”，至今已经6届。他说，因为感到街舞市场不大，赚不了钱，T ripline曾解散过两年。但一届“演舞会”来了1000多号人比赛，每个人收100元门票，虽然数额并不巨大，但也让他看到了街舞商业营销的希望。

　　说唱

　　维持地下原生态，柔和与偏激共存

　　提到说唱，或许有人觉得有些陌生，但这几年风行的R &B和R op就是说唱音乐的主要部分，应该都有种耳熟能详的感觉。且不说M C热狗、农夫组合这些纯说唱艺人的走红，说唱元素被流行音乐包装后风靡市场的，更非少数。

　　虽说如此，深圳说唱圈的生存状态并不如其他三项。没有像D J那种高薪前景，没有街舞的大众接受程度，也没有涂鸦赢得的政府支持，可谓是保持了说唱最本真最原始的地下状态。目前，圈内出来玩的大约就20人左右，只能靠广场、酒吧跑场演出谋生，一场200元左右的报酬，与那些像当红炸子鸡的说唱歌手相比，真有天渊之别。

　　据梁建明称，国外以及港台地区的说唱艺人之所以能走红，他们的星路历程大多如此：在酒吧演出被星探发现，制作人公司帮忙包装，推向市场后，辅以一连串密集型宣传推广活动。但深圳目前玩说唱的人数不多，又缺乏星探、音乐制作人、音乐推手等相关机构，说唱依旧以玩票、业余性质居多。

　　对此，深圳本土说唱歌手阿驰表示认可。不管是作品质量、人数还是地位来讲，深圳的说唱与其他一线城市相比，都显得较为薄弱。

　　与不少说唱追求渲染暴力、血腥与愤怒相比，深圳说唱圈显得较为温和，虽然或会出现一两句宣泄的粗口，但仍以生活化的写真、感情的抒发为主，呈现出一种柔和与偏激共存的个性状态。

　　参与人数：近20人左右。

　　活动地点：无具体活动地点，本色酒吧、朱古力酒吧等会有些说唱主题的派对。

　　特征与表现：年龄集中在20岁左右，有特立独行的想法。不管是喜悦还是愤怒都会直言不讳，用音乐表达。音乐作品表达主题直接精到。

　　嘻哈在线

　　期待让街头文化重返街头

　　白龙堂组合

　　白龙堂组合的两个成员阿驰与白龙，典型的85后年纪，与说唱族群特质相当吻合。从街舞接触到说唱的阿驰表示，与街舞可以有培训机构学习不同，说唱只能靠前辈提点，靠自己每天至少听2小时的歌曲自学。说唱的节奏、口感、语调种种都是内有乾坤，却苦于无门可入。

　　不过，白龙堂应该是幸运的。相比于那些仍在地下玩说唱的人而言。他们在2008年度与其他十多个伙伴出了人生的第一张原创说唱专辑《恭贺新禧》。虽只在粤东地区发行，也算是将自己的街头音乐推上了市场。

　　虽然深圳没有音乐推手，但阿驰与白龙却坚信，深圳城市的文化质素会给予他们发展的空间与机遇，他们期待有天能让自己的街头音乐重返街头，成为流唱广泛的流行音乐。或许，这种无畏的闯荡与坚定的信念也正是说唱以及嘻哈文化的精髓所在。

　　艺文记者 黄璐 报道

　　艺文记者 单增辉 摄影