四届台湾金曲奖得主、高雄美浓小镇的客家子弟林生祥继2006年发表《种树》专辑后，又倾注两年心血投入创作，以“女性”与“南方”作为写作角度，完成最新音乐作品《野生》。09年6月20日－22日，林生祥将与他固定的音乐搭档、吉他手大竹研、词作者钟永丰一起携《野生》专辑开唱、开讲，展开内地首度巡演活动。

　　延续微型“史歌”创作

　　“我并没有要用音乐去指向未来的路，我没那个资格，我只是把一些很认真、很努力在这边生活的人，把他们很美丽的故事，变成我的音乐。” ——林生祥

　　从“菊花夜行军”到“临暗”、“种树”专辑，林生祥与他固定的词作者、诗人钟永丰的作品，其探讨主题一贯紧扣于台湾农村，歌中主人翁多来自生活中的真实原型，形象鲜活，或为返乡青年、或为都市务工者：有为反WTO而在无人地安放炸弹的“白米炸弹客”；有忐忑夜起巡视菊花生长，却在恍惚间把自己看作将军、把他的菊花们看成了视死如归的急行军的“阿成”。在乡与城的推拉撕扯之间，各人肩住自家命运，各有其茫然与笃定。前后专辑所累积之群像故事，有如共构出微型“史歌”(诗而为歌，歌以为记)，呈显台湾农村与农业发展真貌。

　　“野生”亦循此脉络深入，且试图以新视角提出旧议题──相较于因政策不公与结构失衡而导致的农业问题，“野生”所聚焦的“女性”命运，揭示之“重男轻女”文化现象，更为古老地存在于传统农村宗族社会中。自上世纪以来，经受现代化与全球化剧烈冲击，原该一生缚于家务与农事劳动的女性，初次转型扮演“出外人”，迸发出“在家是零星，出外像野生”的生命力。

　　描刻南方女性群像

　　专辑以女性生命史出发，从出生时的感叹“哀哉妹落地”‘野生’；到临终之际仍一心执念‘转妹家’的姑婆；书写幅度横跨生与死，内容涵盖形塑性别差异的童年经验‘莫哭’；旁观家族冲突却无发言权的小妹‘分家’；押老本养猪的母亲‘姆妈，莫惊惊胆胆大’；离家北上的心绪‘木棉花’、‘南方’等。

　　‘野生’，是指那些成长于性别偏见下，不被期待、不受重视、“自顾自大像放生”的女性们。相较于自小被寄予厚望的男丁，处境有如“野生”一般；而她们自力与严苛的生存挑战拼搏，活出迥异于男性的人生风景，本质上亦等同于一种“野生”精神。

　　若说前一张专辑《种树》，以有机农业导出“有机”的生活价值观，引为台湾农村实践的可能出路；则在本张专辑里，淬自农村女性生命史的“野生”韧性，不仅涉及最具草根意味的性别权力结构批判，反思触角亦可延展至现今少子化世代的教育现象──在农业、农作与人都倾向于过度栽培的时代，价值光谱另一端点的“野生”，实为回返自然的平衡力。

　　新闻链接：拒领金曲奖 引轩然大波

　　2007年，台湾流行乐界最轰动的事件，莫过于“金曲奖”在创设18年后首次遭拒领。这一年，林生祥凭借《种树》专辑，一举拿下“最佳客语专辑”、“最佳作词人”(钟永丰)、“最佳客语歌手”等三大奖项，但林生祥却拒绝领取其中两座“客语”奖项。他给出的理由是：“金曲奖应该用音乐类型来分类，而不是用族群。如果明年金曲奖还是设有客语奖项的话，我依旧不会出席。”《种树》的作词人钟永丰认为，按语言分类评奖这一逻辑背后的隐义是“传统的玩传统的，流行的玩流行的，你别想踩我的场子，我也不会取你的元素来发展。”

　　主办单位：城市画报

　　协办单位：大大树音乐图像 华语音乐传媒大奖 蓝宝石展艺馆 一渡堂 32/HOW

　　【荒岛音乐会，Music Lost and Found】

　　由《城市画报》在创刊10周年纪念之际推出，致力于推介引荐华语地区最出色创作歌手的系列概念型演唱会。自09年6月起， 将每月在全国大中城市举行LIVE巡演。

　　何谓“荒岛”？以及“荒岛音乐会”的命名背后……

　　“荒岛”一词，来源于《城市画报》一年一度出版的人气特刊‘荒岛图书馆’

　　(一)如果被流放到荒岛，你唯一愿意携带的音乐是……？

　　(二)“荒岛音乐会”关注并推动的创作人以及他们的作品，相对主流来说可能仍处于“荒岛”地带

　　(三)“荒岛音乐会”的听众，是城市里有着自己独特品味的意见领袖

　　意识超前一步的他们，总能与我们分享“荒岛”的发现与喜悦