第九届华语音乐传媒大奖颁奖礼刚刚落幕，新一届的评选又拉开了帷幕。从本季开始，华语音乐传媒大奖将恢复往届的季度十大专辑评选，以此作为每个季度的重头推荐。在夏季评选中，来自两岸三地的27位评委从上百张专辑中挑选出最具代表性的10张，包括张悬的《城市》、林生祥的《野生》、苏打绿的《春•日光》、民谣群星公益专辑《红色推土机》、关淑怡的《Shirley‘s Era》等——其中《城市》以16票之巨大优势成为今夏最受两岸评委青睐的华语唱片。

　　评委点评：

　　1、张悬《城市》

　　每一个世代最好的音乐人都试图用音乐反映时代的矛盾与想象。张悬也一直相信，音乐应该要跟社会连结。她的第一张专辑还是只是青春期的低语。但在她的第三张专辑《城市》，她开始实践这个理念，做出一张企图心雄厚的专辑。

　　我们看见她用Band Sound，用诗意的语言去描绘他对世界的态度，不论是《Beautiful Woman》反省外界对同志的态度，《南国的孩子》去描绘她不熟悉的岛屿南方，《Selling》中呈现她难得透露的愤怒，甚至《岛屿云烟》中的苍凉，以及同名曲《城市》对城市情绪掌握的准确，都让我们看到一个不一样的张悬，以及，一个令人期待可以思考时代的歌手。（张铁志）

　　2、 林生祥《野生》

　　《野生 》是林生祥一次更深沉的思考，它将探讨主题的测试针伸向了中国农村社会的一项传统规则--男尊女卑。从表面看，林生祥似乎掩盖了猛烈的批判色彩，而转向了社会纹理更深邃的挖掘。《野生》就像一名平凡农村女性一生的回忆录，记载了她蹉跎漂流的生存历程。它结结实实的唱出了54分钟，这样娓娓道来的弹唱，就像一个异乡人对你回忆着他和你相同的先辈血脉，诉说着他们相同的命运历险，但，没有愁容，只有从容。

　　《野生》把歌唱的麦克风对准了南方，那是一个国家粘贴希望、抒发梦想的前沿地带。但在这片光芒后，却是并不对称的一簇簇黯淡。女性的一生究竟是如何流淌的？她们的心事曾经怎样的幽闭或舒展开过？《野生》的镜头对准了这些有性无名、有身无心的模糊而壮观的人类的1/2。在这些温暖的客家山歌子曲调下面，唱出的却是一个个酸楚的生命故事。（邱大立）

　　3、苏打绿《春•日光》

　　以“春”作为主题的《春•日光》，象征着苏打绿四季概念专辑的第一季。在这张唱片中，苏打绿在独立音乐的基础上，融入了世界音乐和民谣，使得音乐的立体感更加丰富，也使得看似一场旅行的十二首歌曲彼此之间相互呼应，充盈着异国情调和春日的温暖。（邓宇）

　　4、群星《红色推土机》

　　本专辑源于周云蓬发起的一个资助贫困盲童的计划。凭借老周的人脉，几乎囊括了目下中国的大半个“新民谣”版图，即使没有亲自献声的民谣大腕万晓利，也找来女儿万畅代班。无论是老牌的民谣界搞手张佺、小河、苏阳、李志、张玮玮、王娟，或者脱迹于摇滚乐队“舌头”、“木马”、“顶楼的马戏团”、“星期三旅行”的吴吞、吴俊德、曹操、陆晨、吴卓玲，还是民谣界的后起之秀白水、小娟、刘2、钟立风、与人乐队、五条人，都以童谣作为共同的情感宣泄出口，或原创、或翻唱，无非姿态谦卑、态度诚恳，不仅以质朴的音乐力量驱散盲童无边无际的黑暗，还为成人世界送来丝丝久违的童真。（慕容小虫）

　　关淑怡《Shirley’s Era》

　　动感的《天规》、悲凄的《地尽头》、飘渺的《山水》、虚幻的《28日》，庄冬昕、Johnny Yim的编曲使歌曲更富有意境和质感，在关淑怡稍带迷幻的销魂唱腔演绎下，更为歌曲增添神秘悬疑感觉。来自《十二金钗众生花》内的《众生花》和《三千年前》，与以上四首歌搭配起来的颇为玄妙，只是与古巨基合唱的《男左女右》和两首电视剧主题曲放在碟内会显得突兀。不过，歌曲的高质素和歌者的摄人声线足以令这张专辑生色不少。（彭俊明）

　　《Shirley's Era》一拖再拖之下终见天日。因为其中几乎所有歌曲之前都已曝光，有点精选唱片的味道。制作历时逾两年，也让整体风格显得不太统一。换了是其他流行之辈倒没有什么，可是像关小姐这样的性格女子就有点不是味儿了。不过偏偏又是因为关淑怡，让那些所谓的问题变得不是问题。放眼华语乐坛，谁可以替代关淑怡？（彭力）

　　6、许哲珮《美好的》

　　这是一张很小格调的专辑，小到可能只是一个女生沉迷于自己的童话世界，但专辑的连贯和适当仍是值得赞扬的。所谓适当是指许哲佩的形象、声音、创作和专辑呈现的内容是浑然一体的，并没有“挂羊头卖狗肉”，也没有盲目的“突破”和“炫技”，而这些在浮躁的歌坛已屡见不鲜，所以也有了那么多不伦不类的专辑。

　　本着这样的态度，这张新专辑有一气呵成之感也顺理成章，不论是Interlude还是正文歌曲，11首作品仿佛在讲述童话故事一般，洋溢着“美好的”感觉，与许哲佩一贯精灵般的声音和形象极其贴切。而在歌曲的编配方面也极力营造这种感觉，让人听起来很愉悦。（小娱）

　　7、张惠妹《阿密特》

　　从金曲奖最佳国语女演唱人的入围次数来说，张惠妹是台湾当之无愧的天后，这张专辑比阿妹之前的专辑更加注重了整体风格的统一，虽然以摇滚为主却也很好听上口。而且看看专辑的制作班底：阿弟仔、姚若龙、林夕、吴青峰……全是著名的得奖专业户。张惠妹凭借这张专辑的强势回归收复失地，重新回到华语乐坛的风口浪尖。（蔡颖哲）

　　8、莫文蔚《回蔚》

　　想不到向以前卫著称的莫文蔚，这次新尝试会是一张翻唱碟，而且还是民歌翻唱。然而不管苏南的《茉莉花》，还是西域的《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》，在她和张亚东的电子混音下，炮制出的还是那位惯在意大利通心粉与中国云吞面跨界混搭的Karen Mok。

　　《回蔚》并非复古，更不是为了重塑周璇或齐秦所在的上世纪三十或八十年代，她只是籍一个所谓“经典红歌翻唱”的潮流出口，继续诠释莫文蔚这名都市摩登女性眼里的后现代时尚碎片。（邮差）

　　Carsick Cars《YouCanListen，YouCanTalk》

　　Carsick Cars在他们第二张作品中，适时收起了《中南海》中乱丢烟头的那种少年心气，更加明确了乐队在独立摇滚乐道路上的上下求索之旅。他们尝试了更多新的演奏方式和人声表现手段，在歌曲的写作上则是更上一层楼。剖开实验元素的外壳，歌曲无不有着冷静的叙事和思考，守望甚至还头一回地唱起了情歌（Invisible Love）。毋庸置疑，Carsick Cars已经远远地走在了国内其他年轻乐队的前头，这不仅是因为他们的国际性。（小樱）

　　Soler《Canto》

　　整张专辑都洋溢在非常热力的摇滚节奏里面，几乎没一首冷场。但有力量之余却丝毫不造作和刺耳，摇滚之余充满细风柔情，歌词内容丰富，既有辛辣的讽刺，也有感概的怀缅。他们是香港未来摇滚音乐之路的风向标。（大地 / 陈思行）