“作为真正的音乐人，音乐剧和歌舞片就是战场，相比之下，制作单曲就是小儿科。”

　　第一次参与电影创作、第一次在短短1个月内创作12首歌曲、第一次为写歌而闭关……金牌音乐制作人小柯在即将上映的数字3D歌舞电影《乐火男孩》中献出了诸多“第一次”。谈及自己的跨界尝试，小柯不顾外界的诸多质疑，大胆表示：“作为真正的音乐人，音乐剧和歌舞片就是战场，相比之下，制作单曲就是小儿科。”

　　“做《乐火男孩》的音乐监制压力太大了，我好多次都想过要放弃。”这是小柯在接受采访时讲的第一句话。回忆起年初为该片创作音乐的情景，小柯至今都觉得不可思议，“在1个月的时间内要创作出至少12首歌曲，太难了。”为了能让音乐部分更加自然地融入电影的故事情节，小柯特地找导演要来剧本，一句一句地分析台词，尽量充分掌握人物的情绪变化和台词表达，“当时我整整闭关3周，除了看剧本，就是在看一些经典的好莱坞歌舞片寻找灵感。”

　　《乐火男孩》从开拍伊始便屡遭质疑，更有人扬言，中国根本拍不了歌舞片。小柯的反应倒是异常平静，“文化底蕴不同，适合我们自己的才是最好的。对于歌舞片来说，要让大家不看字幕就能听得懂才最重要。简单且意味深长的歌词、朗朗上口的旋律，正如《北京欢迎你》一样，要用最传统的歌谣来征服观众。”

　　尽管都具备相当丰富的舞台表演经验，在所有参演《乐火男孩》的快男中，只有魏晨和阿穆隆有过“触电”经历，绝大多数人都还是第一次接触大银幕。面对这群“初生牛犊”，小柯可是没少用心。他向演员们灌输歌舞片表演的要领，“其实歌舞片和流行音乐没有太大的界限，可以说是以流行音乐为基础的，大家只要在表演时放得更开，不受流行音乐所束缚就可以了。”

　　谈到自己首次尝试电影音乐的创作，小柯的反应很是淡然，“创作出来的音乐都是我所喜欢的，肯定也还会有其他人喜欢；我很少去考虑后果是什么，每一首作品都一样，有人夸就会有人骂。”

　　新报记者 王轶斐