李云迪

　　2000年，18岁的李云迪打破了肖邦钢琴大赛首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得金奖，成为该赛事73年来最年轻的首奖得主，也是第一个获此奖的中国人，评论界称：“这是震惊世界琴坛的一大壮举。”此后，李云迪缔造了中国钢琴界一个又一个“第一”：第一位签约德国环球（DG）唱片公司的中国钢琴家、第一位被列在杜沙夫人蜡像馆的中国钢琴家、首位与柏林爱乐及指挥大师小泽征尔合作演出并现场录制唱片的中国钢琴家……如今，他是中国家喻户晓的“钢琴王子”，也是西方人眼中“浪漫派钢琴大师的接班人”。李云迪目前正在美国演出，他通过电子邮件回复了本报记者的专访。

　　触碰到琴键就快乐幸福

　　广州日报：你一直被称为“天才”，天分之外有哪些不为人知的努力？

　　李云迪：我觉得“天才”这个词还是慎用。不可否认，无论从事什么行业，一定要有那个职业的敏感度和天分。我很小的时候就对音乐十分热爱，当我触碰到琴键自然就感到快乐、幸福。父母对我的支持、鼓励，老师对我的培养，其实都是在让我的天性得到发挥和释放。钢琴需要花时间练习，但我从来不觉得它很辛苦和压抑。小时候，如果一首曲子练不好，我是不肯下琴的。

　　广州日报：7岁从手风琴转到钢琴，你用11年就成功了。从老师那里，你学到最重要的是什么？

　　李云迪：我很幸运，遇到的都是好老师。比如但昭义老师，教学非常严格，也很讲方法，他对音乐要求的完美、对音乐的严肃态度给我留下了很深的印象。阿里教授是我在德国汉诺威的老师，他教给我更多的是人生和音乐的一种纯然的姿态，让我了解到沉淀和风格的重要性。

　　广州日报：在肖邦钢琴大赛得奖，你觉得自己哪一点最打动评委？

　　李云迪：这个应该让评委说比较恰当。可能评委认为我的气质以及钢琴演奏都将肖邦的诗意、浪漫、优雅表达得很到位，是一种整体的感觉。

　　广州日报：对参加国际大赛的中国琴童，你有什么经验与他们分享？

　　李云迪：不要把比赛当比赛，音乐家追求的是音乐本身。比赛前，对于作曲家的研究、练习作品的过程是非常享受的，学习到很多东西，只有这样，在真正比赛的时候，你才能忘记一切，从容进入到音乐的世界。

　　停留在炫技层面太浅白

　　广州日报：你认为成功最重要的因素是什么?技术上有什么绝招？

　　李云迪：发自内心的热爱和激情是最重要的。作为钢琴家，到达一定层面以后，技术都不是问题，如果还停留在炫技的层面是很浅白的。我更看重的是音乐的自然真诚。

　　广州日报：你十分擅长演奏肖邦、李斯特，能否介绍一下你诠释其作品的心得？

　　李云迪：肖邦和李斯特都是我喜欢的大师，肖邦音乐更是我的最爱。技巧不是问题，重要的是用心去感受、体悟作品的内涵、情感。这需要做一些功课。比如，我特别心仪的肖邦，我会研究他每首曲子写作的背景，以更好的理解音乐的情境，我会看他和友人的书信集，了解他的内心世界。肖邦是钢琴领域里贡献最大的作曲家，我会集中精力研究肖邦，希望能将肖邦演奏到极致，成为肖邦最好的诠释者，让经典乐曲更广泛地流传。

　　广州日报：每首曲子都有其写作时的背景、心境，既恰到好处地诠释作曲家的意图，又充分表达出自己的个性，是否很难？

　　李云迪：我每弹奏一位大师的作品，肯定都会与他们的内心世界产生某种程度的共鸣，这是非常个人化的，但也是人类共同情怀的部分。同时，作为一个诠释者和表演者，肯定是从另外一个角度来解读他，这包含很多因素。第一是对他的自我的了解，进入他的感觉当中，另外一个，是自我的生活的一种状态，比如我的成长，我的个人兴趣爱好这些东西，在表演的时候，会自然地展露出来。艺术不是一加一等于二，本来灵动的色彩就很强，讲究即兴和灵感。

　　对自己有300%的自信

　　广州日报：2007年年底，你本来要在广州独奏《图画展览会》，因手伤临时更改了曲目，这样的“意外”是不是很困扰的事？

　　李云迪：如果我的手伤影响演奏的效果，肯定也会做调整。事实上，每个人都会遇到一些困扰，但我的生活态度比较乐观，对自己有300%的自信。只要是自己确立的目标，我都会非常执著。小的时候，老师曾说我的手小，先天条件不算特别好，但我固执地坚持着自己的梦，最终一步步地在实现梦想。

　　广州日报：成名后，你演出频频，会不会给进一步提升带来一定困难，毕竟时间十分有限？

　　李云迪：我的演出并没有十分频密，我一定不会让自己疲惫不堪、无法喘息，因为那样很不尊重音乐，也很不尊重观众。我需要时间去体验生活和思考，但钢琴演奏一定要与听众交流，这有助于我的提升。

　　广州日报：你的新经纪公司AH在欧洲乐坛很有势力，能否透露一下你的工作计划？

　　李云迪：我现在正在筹备新专辑，明年是肖邦诞生200周年，正好也是我在肖邦大赛获奖10周年，我会在华沙举办音乐会，还会在全球其他许多地方巡演。

　　他的指尖充满才华

　　专业点评

　　小泽征尔：他是一位音乐诗人，他的指尖充满才华，这两件事在他身上完美结合了，现在很难找到像他这样的人。和柏林交响乐团合作现场录制专辑，李云迪选择普罗科耶夫的第二钢琴协奏曲是相当有勇气的，这是一部货真价实的炫技作品，是所有钢琴曲目中最难的作品之一。

　　但昭义：练就钢琴的硬功夫需要耐得住性子，不厌其烦地重复练习。李云迪是一个非常刻苦的人，他的成功与他的刻苦密不可分，我如今已不敢“指点”李云迪，只是偶尔会进行平等的切磋、对话。

　　对不可能弹奏的技巧举重若轻

　　网友声音

　　李云迪有着非比寻常的钢琴才华。拿李斯特改编自帕格尼尼小提琴协奏曲的《钟》来说，这首旋律优美动听的作品需要演奏者有极高超的钢琴技巧。这些被视作“不可能弹奏”的技巧在李云迪的演奏中显得如此的举重若轻，短短4分钟里，不断出现“轮奏”(左右手交替弹奏)﹑“快速双8度”及“极大音程跳动的断奏”等部分，而当中最难的以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段也被他演绎得淋漓尽致(注：一般人的指距约为一个8度)。

　　李云迪《肖邦精选》

　　经典收藏

　　2001年12月，李云迪首张古典音乐大碟《李云迪：肖邦精选》在全球发行，一举夺得古典唱片发行“白金奖”。

　　这张专辑收录了第三号钢琴奏鸣曲、波兰舞曲、幻想即兴曲等肖邦钢琴曲中的精华乐章。肖邦的钢琴练习曲把艺术性与技术性高度结合，这张专辑收录的练习曲分别是《练习曲， a小调，op．10，No．2》、《练习曲，黑键、降G大调，op．10，No．5》、《练习曲，a小调，op．25，No．11》。李云迪的演奏不但出色地完成了其中作为练习曲的高难度技术，跳跃圆润的声色晶莹剔透，还将曲中意境推向极致。至于古典乐迷所熟悉的肖邦《第一号夜曲，降b小调，op9，No．1》，温柔的音符让人为之魂牵梦萦，难得的是，李云迪以19年的人生阅历竟能体会到屡遭变故的肖邦的心境，并在刚柔、疾慢的把握上恰到好处地体现了这种“藏在花丛中的大炮”的威力，完美地诠释出这些经典钢琴曲目中所蕴涵的深邃诗意和不朽的浪漫精神。

　　名家课堂

　　肖邦《波兰舞曲》：肖邦的作品充满了波兰味道，浪漫、富有诗意，很多曲子有很强的爱国主义、民族和思乡情绪在里面，这首作品就是很民族化的东西。每个作曲家在创作时都会带入很多自己的情绪，我们在演奏之前需要阅读很多资料，演奏时，就会很多有画面、有情景的东西浮现在脑海里。

　　穆索尔斯基《图画展览会》：穆索尔斯基的音乐有强烈的民族性，很能代表俄罗斯风格，音乐语言和手法独特新颖。《图画展览会》很能代表他的风格，特有的和声语言、浓郁的俄罗斯民间音调贯穿全曲，情感深沉，表现力强。同时，这首作品的旋律相对生涩一些，变化性强，音乐语言很丰富，所以要达到一种流畅、和谐的美感是需要细腻把握和处理的。