宋柯(太麦CEO) 她让我非常惊喜,她有大智慧
这次她的专辑,我除了“非常惊喜”,还是“非常惊喜”,最早只是知道她有些创作,我以为就是写写词,结果这次不但有词,还有曲。
这次一直到七八首歌成形后,我才听到小样,当时非常吃惊,听的第一首是《常旅客》,感觉当时她还不太自信,制作人和我都很鼓励她。
真的是非常惊喜,这是我最后听到整张专辑小样时的感受,李宇春的舞台魅力一直就给我惊喜,而这一次的“惊喜”,主要就来自于她的创作,透过她的创作,我感受到了新一代人的感受,她的歌是属于她那代人的感受:整个从慢歌到快歌,她对周围世界的观察,有她独特的视角和方式。她还是一个很冷静观察生活的人,这让我想到了当年高晓松的话,他和郑钧见了一群人就冲了进去,要去感受。我想,李宇春可能是用另外一种方式去感受,她默默看着世界,在她自己特舒服的位置。
专辑中有她自己的东西,一些小感觉、小个性,非常突出,这种感觉挺不容易的。作为处女作来讲,这是一个了不起的进步,创作从词到曲,都非常“李宇春”,既不是港台,也不是这里流行的,有非常独特的角度。毫不夸张地说,我觉得她现在已经可以给别人写歌了。这个水平如果从专业角度来衡量,也属于中上了。说我王婆卖瓜也好,李宇春值得夸。
我觉得李宇春是一个有才华、有个人魅力、人品好、而且有大智慧的人,她一直是我选秀歌手中的首选,也是唯一之选。所有人都抵挡不住在跟她面对面接触后,忽然喜欢上她的那种感觉。如果你不戴着有色眼镜,就会感受到她的魅力。她有大智慧,抓大放小,大事上从来不犯糊涂,这是种素质。
她是一个真正有音乐梦想的女孩,这个不是套话,不是虚伪,她确实是一个真的喜欢音乐,有极高热情的歌手。
谭伊哲(专辑制作人) 李宇春的黄金时代还未到来
我一点都不惊讶她自己写歌,这几年可以感受到她一直在成长,她有很多想表达的东西,这次只不过是找到了一个出口。
其实这张专辑我们很早就开始筹备了,刚开始包括海外作品在内一共选了200多首歌,那时我在美国工作,也给她选了一些,回到北京后,我把所有的候选歌曲都听了一遍,感觉没有唱片的灵魂。我就跟李宇春说,“要不你大胆做个尝试,国外音乐人和歌手有一种合作方式是——制作人根据歌手喜欢什么类型的歌曲,归纳一种方向,然后编曲……”
最后发现,她确实是我认为的,一个有想法的歌手。毫不夸张,我觉得她比很多职业写词的人都要写得好,这是真的,因为我合作了太多创作型歌手。她写词的能力,已经超越了很多职业写词的人。
我个人最喜欢曲风国际的《下个,路口,见》和感情上以小见大的《脚踏板》,她虽然初次创作但是在曲风上已经有了自己独特的风格,所以这张专辑中的歌曲虽然风格各不相同,但却是一张很统一、完整的原创专辑。《下个,路口,见》的词我觉得是最符合这首歌的国际感和意境的。她很喜欢伦敦,对冬天的伦敦街道上空旷的感觉印象很深,觉得那种氛围特别好,这种感受在歌词里也有体现。
李宇春不仅聪明,也很勤奋,到哪里都会带着iPod,因为要赶通告,很多时间都花在了路上,她永远在听歌。录音那段时间,录完就让我们刻盘,她把小样导进自己的机器,然后琢磨有什么问题。她也一直在学东西,学钢琴,学吉他,学打鼓,学跳舞,学做音乐的各种软件,最近还在学视频剪辑……
她是通过超女比赛出来的,短短四年时间,她经历的事情是一般歌手都经历不了的事情。密集、魔鬼式的社会训练,造就了她对音乐、对人性的认知比别人要快。
我认为,李宇春的音色最好的时间还没来到,还要等几年,音色最有魅力的时间才会出现。她现在还年轻,再过两三年,她声音真正的黄金时代才来到。而且,我对她创作已经不担心了,她七八十岁的时候还能给人写歌呢!我无法给这张专辑打分,因为真诚度是不可能用分值来衡量的。
健崔(乐评人) 李宇春的混搭让人兴奋
李宇春的歌曲让我想到了方形凯迪拉克形式的布鲁克林的主街道,那些从曼哈顿逃出的人需要的正是这样的音乐,就像在影片《美国精神病》中看到的场景一样,城市会让人轻易迷失。所以,我们还会在意音乐的意义吗?就像李宇春在《常旅客》中所塑造的气氛一样,那种孤独的城市游历者是每个人都经历过的,歌词这样唱道:“看似轻松的过客,还能留下些什么。”对于流行音乐来说,它的意义似乎更像是在寻找一个可以交流的伙伴。
在《皇后与梦想》的阶段,李宇春的演唱方式还在寻找一个新的方向,而时隔三年,这张新专辑让人们混淆了部分视听,让人们接受了一位歌手的新想法——摒弃了人人寻找的风格。
专辑的另外一部分音乐是充满童真的,这算是李宇春本人音乐创作的一个延续,谈不上成熟与否,因为这些是李宇春本人的情感流露与创造,属于一个“萌文化”刚刚兴起的中国与网络文化开始分裂的时代。李宇春的音乐,最可贵的便是那份天真劲儿,一半是女王,一半留在小学时代,这样的混搭是令人兴奋的。
爱地人(乐评人) 这张专辑是所有偶像歌手的榜样
在率先发行的数字专辑里,李宇春通过自我的创造和诠释,呈现出与之前两张专辑音乐相近中的一些相异之处。唱片总体呈现出一种音色上的华丽、细节上的细腻,以及节奏上的活力和气质上的年轻。与之前专辑相异在于,由于职业作曲人成分的减少,通过李宇春明显的哼唱式作曲风格,让专辑的旋律更显得亲切、朴素,演唱上也更顺畅。
主打曲《阿么》,电音加摇滚再加一点点的舞曲,最大限度体现出她在音乐创作方面的敏感。《常旅客》和《小朋友》都是典型的中慢板型作品,也都拥有类似民谣的流畅且简洁旋律,无形中还原了一个歌手的本质:她不仅仅只是舞台上的那道光影。
李宇春的这张专辑,不仅是选秀歌手的榜样,更是整个乐坛偶像歌手甚至创作歌手的榜样。当人们已经习惯用摇滚、唱将的标签定位歌手的成败时,实际上却忽视了这种死标签下应有的进步与活力,以至于许多歌手以为拥有天赋或成功的开始就能拥有一切,孰不知再好的音乐人,如果只是抱残守缺、不思进取,同样是种堕落。而李宇春则在无形中为无数偶像歌手,继续拓展了发展的空间。
王硕(乐评人) 她对自我突破有强烈渴望
李宇春的成功恰恰描述了这个时代许多人对于梦想的追逐,如果说《皇后与梦想》是她以超女冠军身份进行的一种展现,那么这张《李宇春》就是几年之后梦想的延续。
通过李宇春独立完成大部分词曲的现象来看,她并不满足那种终将化作尘埃的崇拜。换句话说,她一方面要极力表达自我,将更准确、真实的信息传达给歌迷,另一方面也在为自己树立全新标杆,让人们再次找到追随的理由。
《阿么》看得出来,她想尽其所能加入更多的元素,不仅仅是从Billboard上直接舶来的舞曲,也不是郑秀文蔡依林的残羹冷炙,而是把舞曲做得更贴近国际趋势,加入电音朋克的色彩,甚至工业元素。《籁赋》对于Live的翻译非常形象,最起码比“拉阔”和“拉活”更贴切。虽然嘻哈拿捏得不那么到位,但也能看出她对于自我突破的渴望。
南希(歌迷) 这张专辑非常李宇春
她的第一张专辑《皇后与梦想》,做了很多风格的尝试,能感觉到她和制作人都有些犹豫和不确定。《我的》里,风格逐渐趋向统一,更适合舞蹈的表演,歌词也更言之有物。到《少年中国》,她开始参与创作,声线上更靠近她自身特点,算是踏实探索属于李宇春自己风格路线的适时之作。
《李宇春》这张专辑整体给人的感觉是年轻、清新、健康,非常李宇春。既有kidult感觉的《小宇宙》《小朋友》那样的歌曲,又有《一点一点》《常旅客》这样的无奈和忧伤。但即使是忧伤,却并不让人觉得消沉与哀怨,就像很多人大爱的主打歌《下个,路口,见》虽然讲的是可遇而不可求的感觉,却充满乐观与希望——你我有缘,终会相见。整张专辑风格多变却不杂乱,就好像她双鱼座的特质——充满童趣的幻想和面对现实的良好心态,和谐并存着。
《李宇春》,非常的令人惊艳。更加流行化,更加鲜明的个人特色,更加凸显特质,因为只有李宇春最了解李宇春。
白二少(歌迷) 《李宇春》实用型收听手册
07:00~08:00 清晨早餐时段:不适合放舒缓的音乐,也不适合太激烈的节奏。还有比《下个,路口,见》更合适的吗?像清晨阳光中跳跃的露珠,透明而有着鲜活的生命。
08:00~09:00 上班途中时段:自然是《常旅客》,在路上,在各种交通工具、熙攘人群中,听着这首歌,该多么有感觉:“每个人都是常旅客,在自己生命旅途上走着……”
09:00~12:00 工作紧张时段:只能是《阿么》。带着金属般杀伐之气的电音,却又用软糯的尾音中和成奇异的妖娆。职场如战场,起身倒水时学她走嚣张的“阿么步”。
14:00~17:00 头脑风暴时段:会议中或和同事争执过后,不妨听听《籁赋》,似乎很有解气解恨的功效。跟着唱的时候,一定要注意“气场气势气质气度”。
17:00~18:00 工作收尾时段:一天工作不管顺不顺利,这个时间都得冲刺收尾,可以哼着《小宇宙》给自己打气:“来吧释放小宇宙,小宇宙就在你手中。”
19:00~20:00 驱车赴约时段:既有清澈山泉奔流而下行云流水的感觉,又像大珠小珠落玉盘般跳跃轻快,用车内音响听,会感觉整个人都飘起来,有淋漓尽致的酣畅感。
20:00~22:00 酒吧K歌时段:夜游自然要用妖艳的、浓墨重彩的音乐伴奏,何况还加上了代表着迷离与撩拨的粤语作点缀……看谁《活该》。
22:00~22:30 问候父母时段:回到家中,给父母打个电话,问候两句。终于轮到《脚踏板》登场了。这首送给父母的歌,用近乎清唱的温暖声线,吟唱着童年的一个片段。
22:30~23:30 浴缸泡澡时段:泡在浴缸中,全身都放松,童心未泯的同学还会在水面上放几只浮鸭,搅出满缸的泡泡,要有多梦幻就有多梦幻。放首《小朋友》,跟着放声高歌“就叫我小朋友,还是那小朋友,快乐得心安理得”。
23:30~24:00 午夜入梦时段:精彩了一天,再不愿意,也要上床休息了。应该放舒缓一些的、淡淡沉静的音乐,慢慢沉入梦乡,光从歌名上看,都知道该放《一点一点》了:“一点一点没有……太远的烦恼现在暂时不想……”
晚安,祝有个好梦。
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