专访US3：50% 爵士+50% 嘻哈

　　自迈尔士·戴维斯（Miles Davis）融合街头文化的专辑“Doo-Bop”问世以来，越来越多的音乐人开始尝试创作融合嘻哈和爵士这两种乐风的音乐，以伦敦制作人为核心的US3 就是其中之一。作为今年上海爵士音乐节的压轴嘉宾，US3 给大家带来了最令人兴奋的音乐。

　　Hip-Hop、传统爵士、拉丁乐、Drum’N’Bass、印度音乐，混合的音乐风格让今年上海爵士音乐节现场气氛迅速升温。耍宝搞怪，互飙RAP，炒热场子对来自美国的主唱Brook Yung 和Sene来说不在话下；顶级DJ First Rate为观众表演起了高难度搓碟。这支来自伦敦的8 人传奇爵士说唱组合令现场高潮迭起。

　　US3 不是一个传统意义上的乐队或组合，它以杰夫·威尔金森（GeoffWilkinson）为中心。威尔金森作为制作人，与不同的说唱歌手和音乐家合作每一张专辑，创作出属于US3 独特风格的音乐，人们称其为“自由即兴+ 爵士乐+说唱”。

　　如今已经发行第7 张专辑“Stop.Think.Run”的US3，称中国已经是他们演出过的第13 个国家了。此次前来上海演出的阵容十分多元，除了先前提及的几位，还有英国著名萨克斯手Ed Jones 和小号手Bryan Corbett。观众要求安可的呼声不断，于是US3 再度登台让观众大饱耳福，并相约明年的“爵士上海”再见。

　　US3 的首张单曲“Cantaloop”1993年推出，与专辑“Hand On The Torch”一起击中了全世界。“Cantaloop”来自1964 年的三条采样，取样于爵士钢琴大师Herbie Hancock经典之作“CantaloupeIsland”，这首在威尔金森看来本身就带有funk 风格的歌曲，在加入Hip hop 味道的鼓和说唱等元素后，在全世界销量超过250 万张。

　　上世纪90 年代早期，威尔金森与著名的爵士厂牌Blue Note 签了协议，可以从他们以前的唱片里做任何采样。威尔金森表示，这对Blue Note 来说，真是件勇敢的事。本着对实验开放的态度，运用爵士和嘻哈两种音乐的突变来进行彻底改造，从而智慧地通向另一种风格，本身也是对传统爵士乐的延续。威尔金森说：“我喜欢两种音乐类型不断进化的方式，爵士音乐家们也总在颠覆并更新过去，与我所有的采样技术其实是一码事。我遇到Blue Note 时，就觉得那简直太完美了。”在第4 张专辑之后，威尔金森开始越来越少地采用采样，反而更偏爱与现场音乐家合作的方式，接受采访时他解释说，如今音乐家越来越多，反而是与活人合作更经济高效些。

　　威尔金森听各种各样的音乐。至于音乐灵感的来源，他说主要是来自于旅途，“我会在去录音室的路上，穿过公园时，产生想法。对于新的想法和灵感来说，旅行真的太好了。”而这，就是他为何来到中国的理由。

　　B=《外滩画报》

　　G= 杰夫·威尔金森（Geoff Wilkinson）

　　B：新专辑“Stop.Think.Run”是你制作的最具嘻哈风的专辑了。能说说你的新乐风和在制作方式上做的尝试吗？

　　G：制作这张专辑的时候，我听了很多嘻哈乐，主要来自Just Blaze、Neptunes（美国嘻哈乐王牌制作人，长期担任Jay-Z、Snoop-Dogg、Usher等人的音乐制作）等人做的东西，想看看能否从他们的音乐里学到些东西。我还把工作室里的旧设备都卖了，购置了更多的基于电脑的数字音乐设备。这是我首张在工作室完全通过电脑进行数字混音的专辑，和传统使用模拟混音台（SSL Desk）不一样。我对整张专辑的控制更游刃有余，更接近我想做的音色。

　　B：很多人尝试融合嘻哈和爵士这两种乐风，但是这些制作人大多来自嘻哈领域。结合你的音乐背景，你是如果将这种融合做得如此出色且独树一帜的？

　　G：我进行这类尝试的大多数艺人都希望将对方的乐风融入到自己的乐风里去，无论是在嘻哈乐里加入爵士乐的小样，还是在爵士乐里加入嘻哈的节拍。而我一开始就把自己定位在两种乐风的中间，希望做一种50% 爵士+50% 嘻哈的音乐。我受到的爵士乐影响主要来自上世纪60 年代以Blue Note 的录音为代表的经典爵士乐时期，而不是影响了现今很多嘻哈艺人的70 年代的Funk 爵士乐。可能这就是我与他们的不同。

　　B：你摒弃了采样的制作方式，感觉有何不同？

　　G：和活着的演奏家合作肯定要比与死人合作容易得多，哈哈。采用小样多半会带来这样那样的限制。很显然，与现场演奏家合作要灵活得多，更容易修改，还可以进行不同的尝试。当然，我始终认为巧妙地运用音乐素材是一门艺术，需要相当的技巧，但是这正变得越来越昂贵和耗时，和现场音乐家合作反倒更经济高效一点。

　　B：能否说说你在Myspace 上发现的两位说唱歌手Sene 和Brook Yung？是什么让你选择了他们？

　　G：选择说唱歌手的时候，我主要看以下两点：他们是否有很好的节奏和韵律？他们是否能写出有趣又富想象力的歌词？我选择的说唱歌手都应该知道他们将唱一些平时不太接触的节奏，比如bossa nova 曲风。我觉得他们必须喜欢这样的挑战。

　　说唱歌手和乐手的互动非常有意思。一般情况下，这两方接触的机会很少，一旦让他们合作，他们本身音乐家的气质就会发挥作用，很容易打成一片。我这次带来中国的乐队里有很多我合作过的乐手。他们都是各自领域里的高手。

　　B：你已经独立制作了4 张US3 专辑。发行和宣传是否越来越难了呢？你有没有尝试通过电子渠道进行发行？电子渠道是不是在制造影响力方面有些帮助？

　　G：你说得没错，唱片的发行已经越来越难了，而且未来更不容乐观。像我这样的独立制作人，无法承受大型的市场宣传。我有一个电子销售合同，我的专辑可以在所有的合法渠道内购得。这么说吧，要发行唱片并不难，但是要获得知名度却没这么容易了。