周杰伦影坛铩羽回归乐坛 跨时代还是垮时代？

　　专家会诊

　　周杰伦时代死于《跨时代》？

　　记者：周杰伦的新专辑《跨时代》一出，即遭受了大量负面评价，有人指出他这次严重缺乏创新，因而显得没有诚意。你怎么看待这张唱片？

　　尹亮：我们对这个人不应有再高要求，毕竟他为华语乐坛所做的贡献已足够多了。新唱片的水准其实没有明显下降，他的风格已经演变成一种习惯，就像一件新开发的商品，投入市场之后，畅销多年，到最后，难免会让公众产生审美疲劳。

　　贾维：没有诚意其实不重要，重要的是他依然能在每张唱片中保有一两首流传度很广的作品，从目前的情况下，这个传统他在新专辑中或许保留了。

　　记者：我们经常听到一个说法，称过去10年的华语乐坛是属于周杰伦的时代，对此，你觉得是否成立？而如果说现在这个时代已然逝去，你又是否同意？

　　尹亮：从周杰伦的个人贡献和成绩上看，这个说法肯定是成立的。至于他的时代是否过去，我想我们不能太强求。一个歌手能获得“有十年是属于他的时代”的评价，就已经非常了不起，堪称凤毛麟角。任何歌手都不敢奢望“永远属于他（她）的时代”，也不可能。

　　贾维：“周杰伦时代”之说完全没问题，他在商业上的成功，是过去10年间任何歌手都无法比拟的，并且他的歌词和曲风，也确实表达出了一代年轻人内心的东西。只是他在一个高度上悬浮太久了，现在需要一个人从下面顶他一下，让他自然掉落。只可惜现在被封为华语乐坛“四小天王”的方大同、林宥嘉、萧敬腾和卢广仲都还太欠冲击力。但改朝换代的时间应该不远了吧，可能只需再等一两年。因为歌迷们也换代了，而90后歌迷们的内心，也许周杰伦还把握不了。

　　记者：这次周杰伦7月份来京开“跨时代”个人演唱会，据称将大量运用“科技风”。这次个唱和他之前的演唱会相比，观众人数能再创新高？和今年的王菲复出演唱会相比谁更胜一筹？

　　尹亮：观众不一定比他以前的个唱更多，但大概会基本持平。我个人觉得看王菲演唱会的人会更多，因为公众对她露面的期待值更高，周杰伦毕竟只“荒”了一年。王菲的受众应该以30岁左右居多，周杰伦的受众普遍还是以20多岁的为主，其实没有太大可比性。

　　贾维：他的歌迷群体不会有太大变化，观众数应当持平。与王菲的复出演唱会相比，我觉得周杰伦的实际票房成绩可能会略胜一筹，但媒体对王菲的期望值更高。

　　记者：最近周杰伦在接受采访时称，自己将进军美国格莱美音乐奖，你觉得有戏吗？

　　尹亮：完全没希望，即使在他最巅峰的时期也不可能。格莱美的标准完全不适合周杰伦的标准，根本不是同一个音乐领域里的东西。话说回来，周杰伦真的需要靠格莱美音乐奖来证明自己吗？

　　贾维：即便他拿到了奖也没有意义，就像李安在好莱坞的成功，难道就可以说是中国电影的成功吗？格莱美对周杰伦来说并不是一个更高层次的肯定，任何一个歌手在美国出了唱片，都可以报名格莱美，所以重在参与嘛。目前的华语音乐文化在欧美没有任何影响力，整个都是山寨，我们还没有余力向强势的娱乐文化输出自身的价值观，即使是周杰伦也不太可能打破这个局面。

　　周杰伦影视王国溃败史

　　2005年

　　《头文字D》—— 一个聪明的亮相

　　导演: 刘伟强、麦兆辉

　　周董职务：本色出演男主角

　　《头文字D》改编自超级火爆的同名日本赛车动漫，在当年票房取得了7200万人民币的超级票房。周杰伦饰演男主角藤原拓海，这是他真正意义上的触电。单从表演上来看，周杰伦还算不上一个很合格的演员。无论举止还是对白，都带着初入影坛的羞涩，但恰好藤原拓海的个性正如此，周杰伦生涩的演技恰恰把拓海那种沉默寡言、外柔内刚的个性诠释得还算到位。而电影剧情方面也是截取了长篇漫画中最为精彩的段落，靠连番的飙车场景将观众摁死在座椅上。小天王的首次触电非常成功，他凭借这一角色获得了当年的香港电影金像奖最佳新人奖。

　　2006年

　　《满城尽带黄金甲》——直奔巅峰

　　导演: 张艺谋

　　周董职务：男主角、电影配乐

　　《头文字D》的辉煌绝对刺激了周杰伦进军影视界的勃勃野心，接下来他投奔老谋子麾下，出演了《满城尽带黄金甲》中的“杰王子”，这个特意为他度身订造的角色在当年成了影片主打的卖点。老谋深算的张艺谋绝对懂得因人善用，杰王子就是《雷雨》中的周冲，纯情、赤诚、天真、倔强，集孝子与硬汉为一身，与周杰伦的个人卖点严重贴谱，实在是戏不足的话，还有连番打戏来补，可谓锦上添花。电影完结时，周董自创自唱的《菊花台》缓缓响起，可谓赚尽了观众们的眼泪和唏嘘。虽然大众对《黄金甲》褒贬不一，但对戏中周杰伦扮演的杰王子却鲜有苛责。而周杰伦的加盟，也确实为《黄金甲》的3亿票房尽到了“天王级”的责任。

　　2007年

　　《不能说的秘密》——至今为止的代表作

　　周董职务：导演、男主角

　　除了周杰伦，还有谁能凭借自编自导自演的电影处女作即可收获排山倒海的粉丝欢呼与超级票房？这部成本仅为1000万港币的爱情小品《不能说的秘密》，在全亚洲的票房最终高达960万美元。一直有着导演梦的周杰伦在拍摄该片时绝对堪称殚精竭虑、力求完美。该片集悬疑、音乐、青春、穿越、爱情等诸多流行元素为一身，无论是故事架构、电影配乐还是服装设计，周董都亲力亲为。他也非常明白自己终究是最大卖点，于是《不能说的秘密》亦成了他的天才个人秀。精良的制作加上精准的市场定位，令《不能说的秘密》彻底征服粉丝，令专业影迷和业内人士挑不出太多缺憾。当时当日的周杰伦，对得起观众，也对得起自己。

　　2008年

　　《大灌篮》—— 粗制滥造 埋下祸根

　　导演：朱延平

　　周董职务：男主角

　　从《大灌篮》开始，周杰伦开始了和台湾“著名”导演朱延平的合作。那时的他，自信满满，或许觉得无往不利，随随便便就能呼风唤雨。那时的他，绝对预料不到两年后在影坛的滑铁卢。

　　《大灌篮》主打的当然还是周杰伦，从影片制作、宣传，到上映，始终离不开这三个字。他在片中依靠颠覆性的扮相——蘑菇头+雷锋帽，以及为广大粉丝所熟知并崇拜的“篮球天赋”从头撑到尾。刨除他的个人标签，整部影片剧情无聊、配角无趣、导演无法、特效无味，最终虽仍取得了过亿票房，却大大伤害了“周杰伦”这一品牌的可信度，但那时的周杰伦仍未意识到自己在影坛的号召力很快就到了强弩之末。

　　2010年

　　《刺陵》——滑铁卢

　　导演：朱延平

　　周董职务：男主角

　　终于到了《刺陵》——这部Imdb评分仅为3.9分、豆瓣网友评分仅为3.7分的烂到骨头里的烂玩意儿……就连力主周董出演《黄金甲》的张伟平日前都笑道：“《黄金甲》用周杰伦，大家都以为他是票房保证，但是《三枪》直接PK了《刺陵》，《刺陵》还是歇了吧。”

　　《刺陵》在内地票房可谓戟折沙沉，本指望在东南亚市场有所斩获，可是尽管猛炒周杰伦与林志玲的绯闻，却仍无力回天，在新加坡的票房仅80万新元(约合人民币400万)，创下周董票房新低。周杰伦继续在影片中不负责任地简单耍酷，以为这样足以忽悠粉丝，可坚持买单的死忠粉丝很难成为主要票房来源，电影票房最终还是要看整个班底以及影片的综合素质。

　　《苏乞儿》——雄风不再

　　导演：袁和平

　　周董职务：男演员

　　其实《苏乞儿》的失败和周杰伦关系不大，因为他演的“武神”这一角色戏份很少、纯属帮忙，相当于客座嘉宾，有他——锦上添花，没他——无伤大雅。但这部口碑与票房都平平的电影紧随于恶评如潮的《刺陵》之后，以最快的速度证明周杰伦不再是票房灵药，甚至成了票房毒药。

　　《熊猫人》——频遭停播 收视毒药

　　周董职务：编剧、导演、主演

　　周杰伦自己都不愿意再提的影视作品，除了《刺陵》，肯定还有他自编自导的电视剧《熊猫人》。号称斥3000万巨资拍摄的《熊猫人》在深圳卫视只播了一天就被撤出了晚间黄金档，在江苏卫视播出后，更是跌破了收视底线，乃至被紧急叫停。《熊猫人》败在弱智且冗长的剧情和没法儿再丑的男主角。江语晨的娃娃脸、弹头的“金毛狮王”发型和宇豪那毫不贵族的正太气质都实在令人发指，纵有周杰伦、言承旭、潘玮柏等人气偶像客串出演也于事无补。周董自以为超凡脱俗的“好莱坞剧情”，却被毫无情面地直指为“山寨”。周董后来为这部戏百般开脱，却怎么听怎么都像是欲盖弥彰。香港资深媒体人查小欣分析周董此番惨败的原因，毫无遮拦地说：“剧情低智、植入广告太多”，更指周杰伦个人意识膨胀、自作聪明、糊弄观众。?