黑人诠释“最好的莎士比亚作品”《奥赛罗》

《奥赛罗》宣传照

　　“最好的莎士比亚作品”11月抵穗

　　■新快报记者　陈煜堃

　　已经九度来华的英国TNT剧院，在成立30周年之际将携莎翁名剧《奥赛罗》于11月5日至6日登陆星海音乐厅，这也是继3月的《麦克白》之后年内再度为广州观众奉献的原汁原味的莎士比亚戏剧大餐。

　　对于这部被导演保罗·斯特宾认为是“最好的莎士比亚作品”，剧中对于种族问题的预见性，以及捉摸不透的“奥赛罗”和“伊阿古”的嫉妒心，正是后人一直不断去探索和追寻它的理由。除了“人物心理”，这回也是TNT剧院在中国巡演首次出现现场乐器伴奏，音乐也成了另一大看点。

　　黑人“奥赛罗”领衔，七人分饰多角

　　此次主演“奥赛罗”的是黑人演员尤金·华盛顿，这不仅是他首次随TNT来华，也是TNT剧院中国巡演团中首次有黑人演员加入。“我认为‘黑皮肤的异乡人’奥赛罗的扮演者是一个真正的黑人演员，这很重要。”导演保罗·斯特宾表示，“我和尤金以前有过合作，他艺术感觉很好。一方面，尤金外形彪悍英俊，很适合扮演奥赛罗这类武士角色；同时，他很强的表演功力使他在表现人物的脆弱和敏感时游刃有余。这正是我们选择尤金的原因。”

　　还有一点值得注意的是，TNT剧组此次只动用了七名演员，他们将扮演剧中的十几个人物角色。其中，“乔尔·萨姆斯”的扮演者罗德利戈就同时担任了小提琴的伴奏，此外这七名演员还将交替扮演“剧务”的角色，这一在戏里反复出现的“剧务”，将是一次次引观众发笑、深思、赞叹的神来之笔。

　　悲喜交替切换，人物心理是最大看点

　　作为莎士比亚笔下举世闻名的四大悲剧之一，它是一个惊险的爱情故事，一个悲剧，一次关于种族、偏见、权力、战争和人类愚蠢内心的探索。同时，这也是不同于《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》的唯一一部主人公对自己的“枕边人”产生仇恨的戏剧，它或许是莎翁最接近现代人尤其是女性心理情感的一部作品。TNT剧院制作人马歇尔认为：“我发现中国观众对于莎士比亚剧中强烈的情感冲突非常感兴趣，在莎士比亚作品中唯一一次主人公对爱人产生仇恨的纠缠中，相信中国观众尤其是女性观众会特别喜欢。”

　　剧中，两个男女主人公的爱情早早奠定一个剧悲剧的本性，但导演和演员们在剧中试图通过自然嵌入的喜剧元素去模糊传统喜剧与悲剧之间的界限，则带来了新意。事实上，当中不少喜剧因素都直接来自于莎翁原著，只不过他们的夸张处理、以乐衬悲收获了让人意想不到的效果。

　　访谈

　　导演保罗·斯特宾

　　这是一出爱情与邪恶的惊悚剧

　　记者：今年又恰逢TNT剧院成立30周年，此次带来的《奥赛罗》有什么特殊的意义？

　　保罗：《奥赛罗》很特殊，它可能是莎士比亚的最好作品。它的故事脉络清晰，还有莎士比亚笔下最优美的诗句和对人生的深刻剖析相映成辉。我认为以《奥赛罗》这样一部莎士比亚最完美的作品庆祝TNT剧院成立30周年并与中国观众分享是很明智的选择。

　　记者：除了奥赛罗，剧中的伊阿古这个人物也是莎翁作品中一直被研究的对象，人们对他的心理充满了疑问，而您是怎样看待这个人物的？

　　保罗：伊阿古是戏剧创作中写得最完美的反面角色之一。你可能会质疑他的动机，他为什么这么坏？但他就是坏，结尾质询他时，他拒绝对此作出解释。因此我将他视为邪恶的象征。我们都知道邪恶的确存在，也许就存在于我们内心，我们也知道嫉妒是最无用的情感。对某些事情而言，愤怒是正确的，但嫉妒从来都是错误的。伊阿古是出于嫉妒，所以他设法挑起奥赛罗的嫉妒心作为报复手段，这很可怕……

　　记者：有人说“含笑的悲剧更接近莎翁原著精髓”，您认为这句话在TNT版的《奥赛罗》中如何体现？

　　保罗：如同大多数莎翁戏剧一样，作为悲剧的《奥赛罗》中也有着喜剧因素。莎士比亚认为生活中喜剧和悲剧并存，两者有时甚至共存于同一时刻，即我们所谓的“荒诞”。在舞台上将这两种力量融合，正是TNT的创作理念和我们的作品如此激动人心的原因。

　　记者：《奥赛罗》曾多次被改编成电影，但是中国观众对它的了解或许只限于“嫉妒”，您觉得观剧前观众需要做什么样的功课？

　　保罗：观众无需做任何准备，只需要来剧场和我们一起共度一个非凡和动人的夜晚。这是一出爱情与邪恶的惊悚剧，一切尽在其中，事先无需任何作业！到了中国，虽然作为个体我们有所不同，但作为人类我们是相通的，届时除了中文字幕，我们所呈现的《奥赛罗》也将和在英国的完全一样。