来源：搜狐音乐
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搜狐音乐讯 由罗大佑、许巍、汪峰、郑钧、朴树、张楚、何勇、唐朝、黑豹、黄立行、黄家强等摇滚群星领衔的“怒放”摇滚英雄演唱会上海站将于11月13日在上海八万人体育场举行。随着11月13日的日渐临近，“怒放”上海站的票房销售也已经进入了高峰期，大部分中低价票已经销售一空，但也引来了很多质疑，一些网友在微博和论坛上公开表示“怒放”上海站的票价超过了自己承受的范围，而这批网友大多数都是摇滚乐的忠实粉丝，他们纷纷表示“怒放”的票价是否定得过高，将更多喜欢摇滚乐但消费能力不足的观众挡在了门外，更有人指责主办方让摇滚乐过分商业化了。
就此事，演唱会的主办方宣传负责人代女士表示，这种质疑让人非常无奈，只是纯粹从体育场馆演唱会门票的通常价格的角度来说，“怒放”上海站的票价就绝对低于大部分的演唱会。
“我们的内场最低票价只要680，这已经是上海同期所有演唱会中最低的了，比如王菲的演唱会，内场最低也要2000。”代女士说，“此外，我们为了演唱会的观看效果考虑，并没有开放第三层看台，这本身就舍弃了近一倍的票房收入，如果我们只为了赚钱，大可把全场的座位都开放的。”
代女士对很多习惯了低票价摇滚演出的朋友表示了理解，“毕竟大多数地下摇滚乐的演出门票都只需要几十块，甚至一些国外的大牌乐队来到中国，如果演出场地是Live House或音乐节，票价也不过一两百元。”
但“怒放”和这些低票价的摇滚乐演出是有很大的不同的。主办方打造“怒放”摇滚系列演唱会目的，本身就是建立一个摇滚演出的高端品牌，演出场地是万人体育场，使用的音响设备和灯光、视频等都是顶级的。而且不同于流行类演唱会，摇滚演唱会每一首歌都牵扯不同的乐队，并不像流行音乐演唱会用伴奏带或全场用一支乐队就都能解决，演出当天涉及的乐手、各自乐队的设备维护和技术人员就一百人左右，更别说为了每支乐队的换场时间在2分钟之内，之前的排练和彩排就要多次“兴师动众”才能达到现场的完美效果。这样的高投入，即使不指望演出本身能赚钱，这其中巨大的成本压力也导致了“怒放”的票价向着流行音乐明星的场馆演唱会看齐。记者细细算了一笔账，即使买了680元的内场票，觉得已经对自己喜爱的摇滚明星给予了足够大的支持了，不算各种高昂的场地设备，光平摊到每个乐手身上也无非十几块钱。
“‘怒放’北京站满满的4万多人，证明了摇滚乐和主流流行明星一样，在中国都可以拥有最顶级的消费群体，这本身就是一件很有成就感的事情。”主办方负责人李辉说，“了解摇滚乐的乐迷们都知道，摇滚的演唱会本身无论从制作还是场地条件上，比很多流行歌手演唱会都要求更高。而“怒放”为了打造摇滚盛宴，顶级品牌，其设备条件都更胜一筹，他们在制作的过程中参照的都是U2等欧美顶级摇滚乐队的体育场演出(也就是所谓Stadium Rock体育场摇滚乐)，因此所有买了票的观众看后绝对都会物超所值。”
至于“怒放”这样的体育场高票价演出是否是将摇滚乐过分商业化。李辉表示，全世界的摇滚乐在成功后，都将会走向商业化，都会有商业运作来推进摇滚乐队的发展，“你看94红磡，那是那个时代的人有了商业意识后所做的演唱会，但是由于各种原因，制作人没有继续，国内又没有成熟的商业运营团队，自然后来渐渐走了下坡路。”李辉补充道。但是商业化并不会摧毁摇滚乐当中的抗争因素，相反，商业化会给摇滚乐手们提供更好的物质保障，用黑豹经纪人赵明义的话说，就是先解决填饱肚子的问题。赵明义说，“怒放”群星中，既有汪峰、许巍等签约主流大唱片公司的已经融入主流的摇滚明星，也有张楚、何勇这样，即使曾经红透全中国，也依然没赚到多少钱的“魔岩三杰”。“怒放”这样的演出，能够带动整个摇滚乐行业的商业价值的提升，从而拉动摇滚乐整个市场的进步，也能让更多的摇滚乐音乐人获得更多的收入，多赚些钱养家糊口。因此，“怒放”的票价不仅物有所值，而且“怒放”的成功，本身就是中国摇滚乐的一大进步。
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