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| 火星纪事首演海报 |
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文/jetty(微博)
十一月中，“怒放”移师上海，这场披着“摇滚英雄”冲锋衣的怀旧拼盘，在开场前一天才宣布张楚“缺席”。拼盘不是拼图，少了谁都能玩下去，但由此引发的口水，旁人一时也辨不清。
其实这一晚，张楚在香港参与音乐电影《火星纪事乐队》的世界首演，同台的也都是先锋的全明星阵容：朱文、李劲松、张楚、王勇、王凡、半野喜弘、渡边知义、Jonas Hellborg、Sainkho Namtchylak，还有最近在香港组建的弦乐四重奏The New Quartet。巧的是，这一场也有人临阵缺席——窦唯。
对不少观众来说，吸引他们入场的是，正是这几个由魔岩中国火催生的名字。近年来，不只是内地乐迷向往重秩序、少约束的香港音乐演出市场，香港的文艺青年也纷纷把目光投向内地：他们不在意身边的广深、却向往着魔幻的京沪，这里有虚荣，也有文化。邻座的老兄穿着Mouse On Mars的T恤，我凑上去搭话，提到世博期间，这支以学院派弱电著称的组合居然在上海的Livehouse玩开舞曲，而且票价仅售40元。他在惊叹之余，也进一步询问着国内音乐的现状。
五十年代，雷-布莱伯利写下了科幻小说《火星纪事》，讲述地球人移民火星，与原住民发生冲突的故事；而在香港上演的这部音乐电影，又是以怎样的构想，汇集到这么多大腕呢？原来，幕后主脑正是香港电子音乐人李劲松。他在给朱文的电影《小东西》制作配乐时，产生了这样的念头：为什么总是先拍电影再补配乐，能不能反过来，先做音乐，再拍画面呢？于是，一个故事渐渐浮出：一群人乔装打扮赶赴北京，召开秘密会议，商议地球救亡图存的大计……李劲松召集起相熟的音乐人，连同导演朱文，开始探索构造这样一部作品。
我必须红着脸承认，上面这段故事梗概其实是引自场刊——在一个半小时的表演中，不管是画面还是声音，我都拼接不出这样一个故事，更谈不上“严肃的追求”——影像只在一头一尾先后出现，除此之外只是白布一块。既然情节已经开了天窗，干脆放下预设，用想象来补充好了。
影片开场，张楚被飞船遗留在山头，与李劲松和窦唯在长城烽火台碰面；半野喜弘等人搭乘着天星小轮横过维港，又从地铁钻入钻出，抵达演出地点——香港大会堂……舞台上的乐手们则协力构建出夹着追寻与焦躁的配乐。待影像退散，聚光灯点亮，乐手们开始轮流打探各自的空间，而其中我听得最有兴致的部分，则是风格的过渡。
王勇拨弄着古筝，用琴弦搭起的舞台上；Sainkho Namtchylak撷取了京剧唱腔，轻盈的跃上天花，又在招牌的喉唱之中嵌入童音，配合王凡的呢喃，用震荡构建绵长，让回声从百花深处飘来。接下来，所有这些奇异的声响仿佛受到了挤压，快速变形，制造出尖锐噪声，仿佛是加速旋转的唱盘。这样的尝试逼走了不少持赠票的观众，他们早已没有耐心等待实验结果。
熬过这一阵，又是柳暗花明。瑞典贝司手Jonas Hellborg的演奏大有乾坤，用旋律和节奏推动着地球仪，让观众听到云层的卷动：他挑起中国戏剧的红灯笼，构建出静谧的东方天空，接下来，又推开乡村音乐的大门，走出弗拉门戈式的炽烈。在整场演出中，这是旋律最丰富的一段，也是唯一获得掌声回报的环节。
由于窦唯辞演，张楚成为了当晚的焦点，不过，大部分时间他都缩居在舞台一角拨弄吉他。等演出过半，聚光灯投过来，他才抬起头，抱起木吉他，唱出一首质朴的情歌，把积絮掸进光线。渡边知义则带来了并不常见的绞弦琴，与弦乐四重奏织出一张密集的声网，用凌厉网住啮合的齿轮，用晃动网住老宅的门轴。
临近终场，影像再次出现，画面中的音乐家纷纷走向大会堂的各个角落。在经历过各自的诉说之后，所有的乐器再次聚集到一起，放开了音量相互倾轧。在声音的坍塌中，依然能听到碎片散落的光泽，以及加速度下坠的压迫。目光切回画面，洗手间里有一只半开的琴箱，遗落的纸条留下一个等待破解的密码。
《火星纪事乐队》的首演是一部未完成的作品，不过，结构开放的设计也容许它有边曝光边生长的可能：除了继续补充影像，还会在现场重构画面，甚至加入舞蹈；除了窦唯带着长笛回归，还会引入新的面孔，根据情绪调整音乐结构。由于原材料不足，我还无法解码作品的内核，但至少是见证了撞击与融会的创作观。正如张楚所讲，艺术家最享受创作深入灵魂的那一瞬，而重复的表演，其实和扫地洗碗是一回事。
（感谢Iphen协助访问李劲松）
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