来源:新京报
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| 萨顶顶 |
新京报讯 凭借着一个英国BBC大奖，原名周鹏的萨顶顶这几年在海外一直发展得很顺，在环球唱片出了《万物生》和《天地合》两张音乐性很强的专辑，巡演也已经走遍了全世界。现在，萨顶顶要开启一条典型的“墙外开花墙内香”的路，5月2日她要在人民大会堂做自己国内巡演的第一站。
然而谈到萨顶顶，许多国人并不认可。有人说她“就是在跳大神”，有人说她的转变是在取悦外国人对中国的标签化想象。但也有人认为，萨顶顶并不是一个投机分子，她的工作态度专业而疯狂，充分体现了一个摩羯座的本色。
谈创作 音乐就是情绪的体现
新京报：让民族音乐元素和流行音乐相融合，有很多人都在做，但你是做的比较成功的一个，你觉得最关键的因素是？
萨顶顶：我觉得最终还是得落在审美上，而且不能跟风。我们首先不能抄自己，每一张专辑都不能有重复；第二不能抄别人，已有的东西要避免。做音乐一定要是你的心情你的思考从内而外的表现，如果不是，音乐就会变得很生硬。
至于民族元素的融合，一定得自己去寻找一个最好的方式。其实我第一张唱片基本上没有用中国乐器，只用了一架古筝，并不是你一用中国乐器就是中国风。现在我最讨厌的方式就是电子配民乐，（尤其）最近我很反对这个方式。我的演唱会里也有，但我用的非常平衡，一首歌50％电子加50％民乐这绝对不行，要去考虑怎么巧妙地嫁接。像《万物生》的舞蹈我用了（延桀）功夫团，我也跳舞，中间加了当代舞和现代舞串。每个元素都降低它的功效，这样的话就会有一个审美的平衡。
新京报：在创作的来源上，会固定去田野采风吗？还是只听一些民族的音乐而已？
萨顶顶：其实采风有两个部分（功能），一个就是放松心态，从城市的天天工作（的状态）回归到放松的心态；另一个就是在放松的心态中找到好的音乐线索。可是这些东西并不会成为我创作的中心。采风在我音乐中只能占到5％的比例，音乐最大多数的是我的思考，比如这一段（时间）心态和情绪有什么变化。再比如第一张充满了失意，专辑里就充满了小悲伤和小失落的感觉；到了第二张我刚开始全球巡演，每天都应接不暇，能见到很多欣赏我音乐的人，我的音乐自然就变了，变得快乐积极，就很有力量出来。关键是要明确地感知自己的情绪，情绪带动整张唱片的感受，大家听到这张唱片就能感受到创作者的情绪在哪儿。
新京报：跟你谈话，会觉得你是个事业狂，典型摩羯座的感觉。你对你事业的掌控细到什么程度？
萨顶顶：确实是面面俱到。在第二张唱片的缩混里，我的合作者都要疯了，因为我细到每个音色，编曲也是我一点点盯着去做的。我经常跟录音师打电话说“那个小叮咚在第四小节第五秒为什么调小了声音？我现在需要这个小叮咚再大一点”之类，他们都对我的记忆力感到很惊讶。
新京报：你一天大概睡多长时间？
萨顶顶：睡觉还是比较多的，因为我比较懒，但是当我一睁眼就开始无休止地工作。有时候我的经纪人会说我需要舒展一下了，每天都在“轮圈转”，（晚上）三四点钟还在说工作，也不管别人休不休息。
谈演唱会 用放松的心态来听
新京报：我很好奇，演唱会会唱周鹏时期的作品吗？
萨顶顶：这次演唱会不会回顾，但大家肯定能找到我以前的影子。为什么呢？因为到疯狂快乐的时候，大家肯定能找到《咚吧啦》的感觉———那种活跃性和热情度。
新京报：那会不会走一个“咚吧啦”的旋律？
萨顶顶：不会。因为整个音乐线索和内容都很完整，不是一首歌完了一首歌又开始，它从头到尾是一个贯穿，所以我一直开玩笑说看我的演唱会要先去趟厕所，中间你如果去了厕所就接不上了，会像《骇客帝国》的感觉，必须中间不能断的。
新京报：很好奇你的演唱会是什么样子，特别是在人民大会堂举办。
萨顶顶：你来看的时候什么都别准备，千万别带着之前的概念。之前在香港艺术节，有很多人以为来欣赏的是很严肃的佛教音乐，他们都穿上了自己很严肃的正装———香港坐在前四排的很多显贵穿的都是正装。可是音乐一出现了我在台上疯狂打鼓，所有的乐手穿着皮毛，我拿着小笛子跑到台下去跟大家交流的时候，这些穿正装的人突然发现不是他之前想象的音乐概念。
新京报：那你对观众有要求吗？
萨顶顶：其实我更希望大家以一种最放松的心态，以一种来参加音乐节的放松心态，穿上自己平常最艳丽的衣服，不要是正装，是最松散的衣服，能让你第一时间站起来别被凳子扯住，第一时间能够欢呼起来的自己最舒服的衣服和状态（来听演唱会）。当然未来我更希望回归自然，所有来参加演唱会的人也回归自然，他们以这种最放松的心态，打扮成嬉皮士或者打扮成日本玩偶和猫，我希望观众进入我的演唱会是他们自我的展现。我觉得重要的是先来，你来了以后具体你怎么判断这种音乐，具体你怎么去想，那是你看完整个演唱会以后再做的事情。
本报记者 康沛
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