来源：搜狐音乐
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李斯特有《匈牙利狂想曲》，埃乃斯库有《罗马尼亚狂想曲》，格什温有《蓝色狂想曲》，李斯特有《西班牙狂想曲》，德沃夏克有《斯拉夫狂想曲》。如今，萧敬腾也有了自己的——《狂想曲》。
不是所有的洒狗血都能叫狂想曲，不是所有的抓狂、狂吠都叫狂想曲。狂想曲并不只是一种无拘束的疯狂和狂欢。狂想曲除了需要具有奔放的情感之外，于音乐上来讲，更重要的是拥有动听的韵律和自由的演绎。狂想曲，既可以是以民间音乐为素材的变奏，也可以是变奏基础上的史诗，同样可以是摇滚与古典融合的跨界。它既可以是李斯特、格什温，也可以是萧敬腾。
但萧敬腾的《狂想曲》，却不是无边界的乱狂乱自由。作为一张流行音乐专辑，《狂想曲》并没有用过于多元和跨界的曲风，去转移歌迷的专注视线，去淡化旋律和演唱的焦点。从本质上来讲，《狂想曲》就是一张看起来很正常的流行唱片，但愈是正常的平台，反而更容易突出音乐和歌手的不平常。
但正常却并不意味着简陋。相反，《狂想曲》同样是一张精致和华丽到爆的专辑。只不过，和通常意义上这个时代所谓的华丽专辑不同，萧敬腾却是将更多的精力，仅仅只是用在了演唱和演奏这些最本质的音乐环节上，用音乐来解决音乐的问题。所以，《狂想曲》它不玩空洞的概念，也没有什么PS，更不会人工注入什么肾上腺素。它就是一张唱片，一张乐器实打实、歌声实打实的唱片。
不像一般发烧人声唱片注重的音场层次感，萧敬腾在这张专辑里，则是深入乐队、深入乐手，走到乐手之中去，甚至自己本人也担纲了部分作品的鼓乐器录制。这也让整张专辑更像是萧敬腾和乐队融合后的演绎，而不仅仅只是歌手与伴奏乐队的卡拉OK合成。所以，即使听到这张专辑的人声效果，可以类比发烧唱片，但这却是一张人声和乐器同样饱满、绝不空洞的唱片。它的发烧效果，来自于乐器和歌手情绪的互补、较劲和嬉戏，而不是硬件冷硬的发烧，却是活人活的发烧，有温度、有心跳，让你无法冷静，让你全身发烧，而非仅仅耳朵发烧。更重要的是，萧敬腾这种纯粹人声和现场化的发烧，甚至不需要什么真空管和胆机之类的硬件辅助，入门门槛极低，只要有一张正版唱片，无论是有源音箱还是森海塞尔耳塞，都能让你烧起来。
首次担任制作人，也让萧敬腾在新专辑里更懂自己。除了演唱外，创作、和声、录音、打鼓等方面的亲历亲为，更让萧敬腾能够与作品保持更好地紧密度。细节决定成败，正是这种个人化的细节，让《狂想曲》这张专辑的密度更高，活性因子更多。
而在演唱方面，萧敬腾则充分展现出自己的自由度。《只能想念你》中副歌段落，在极短的时间内就完成了真音和假声的乐句过渡交错，几乎就像是两个音域的歌手在对唱，而这对于很多歌手来讲，往往都需要用拼贴才能完成。而《话不多》虽然是一首很硬气的爷们流行歌，但萧敬腾洒脱从容的处理，却有一种类似于爵士的自由不羁，不是爵士也很爵士。同名主题曲《狂想曲》，则无论是大声听还是小声听，都有一种现场才有的风卷残云感，即使在高音区，萧敬腾依然马步很稳，让人对他的音域潜力感到深不可测。与此同时，像《只能想念你》和《怎么说我不爱你》这两首作品，萧敬腾还将它们演绎得完全不听不出来是蔡健雅和阿弟仔的作品，甚至和他自己创作的《好想对你说》等作品，就像一个整体。这对于一个歌手来讲，其实就是一种演绎再加工的能力，是一种演唱风格决定音乐风格的能力。
《狂想曲》就像是一张插了电的不插电专辑，原音再现、歌声纯粹。《狂想曲》也是一张在录音棚里录制的现场专辑，音量开小就是Pub演出，音量开大就是万人现场，但狂野却不失控。《狂想曲》更是一张演唱演奏和录音极其平衡的专辑，嫁衣精彩且合身，而作为乐队主唱和领班的萧敬腾，更是将流行的感性和摇滚的野性，表现得淋漓尽致。它还原了一张流行唱片应该有的本质，也还原了演绎的原生态和演奏的原生态。文/爱地人
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