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红牛不插电 不是你想唱就能唱

来源:搜狐音乐
2011年07月21日17:10

文/爱地人

  上世纪八十年代末的国际流行乐坛,一边是重金属成为摇滚的主流,一边则是像Michael Jackson这样的黑人音乐巨星,因为融合了灵魂乐、放克、蓝调和摇滚乐等多种元素,从而创造出一个出新的华丽流行音乐时代。但这些音乐在给了人们以极大的听觉享受、甚至挑战的同时,却也让音乐最纯粹最原始的形式,慢慢开始消失在主流唱片工业的视野之内。而当这种华丽攀上一个极点之后,MTV的“不插电”也就成为了一种缓冲和回归。

  但“不插电”虽然在被MTV标签化后直到今天,一直都被视为反潮流的象征,而让它显得很有个性很时髦,但“不插电”却不是你想做、想做就能做的。就像化妆成美女容易但素颜惊艳人难一样,对于电气化时代成长的乐手和歌手,有时候往往会因为迷恋于电声所制造出种种的迷离幻觉和花拳绣腿,从而走入了练武只练招式而不踏马步、不练内功的误区。

  “不插电”于吉它手来讲,意味着必须抛弃所有的效果器,没有回授、没有失真、没有过载、没有哇音踏板,而回归到只能用演奏来呈现和弦与Solo的单行道,技术的好坏也因此回归到一个标准,很透明也更公平。“不插电”对于歌手来讲,则意味着将没有音效处理,更别提什么Auto-Tune了,你原来是什么音域,就只能是什么音域;你原来是什么声线特点,也只能是什么声线特点,由于仅仅只是将你的原声放大,演唱缺点多的因此也就越放越多,只有唱功扎实的,才能因为放大,而愈发呈现出多层次的细节,和起伏之间的衔接过渡等技巧。“不插电”对于键盘手来讲,当然意味着他不能使用MIDI键盘、合成器或者说通常意义上的电子琴了,而只能是演奏钢琴。音节与音节之间,不再只是通过音色来连接和渲染,只能通过力度的敲击,来展现乐器之王的纯魅力。“不插电”对于鼓手来讲,也意味着他们再也不能偶尔偷懒,用Roland TR-808之类的节奏神器,代替他们来完成自己不可能完成的任务。而没有了鼓音效,节奏的力度和渲染力,甚至节奏的想像力,也只能依靠技术而非神奇又变化万千的电子魔力来完成。

  与此同时,别看“不插电”的现场最简单、最纯粹,不过就是几个原声乐器的组合,但“不插电”现场的音响设计和布置,却一点都不比各种插电演唱会容易,甚至还要困难。如果说一次摇滚演唱会,还能通过各种效果器和扩音设备的处理,来美化修饰现场音效的细节,让许多耳朵并不专业的歌迷,不至于发觉某些细节的偏差的话。那么在“不插电”现场,如吉它碰品等失误,就会被无限放大。即使是不内行的乐迷,都会在失误的瞬间,感受到演奏过程中的不和谐。而原声乐器的特型,也决定了“不插电”现场往往更适合中小场的演出,而越是中小场的现场,也愈发苛求音响的细节,最大限度必须避免音色的瑕疵。否则,是会乱套的。

  所以,直到现在,“不插电”这种形式一直也没能在华语乐坛成为主流,哪怕我们有那么多的天王和天后,那么多的歌圣和歌神,但却还是不能像欧美乐坛的那些巨星一样,有勇气把自己的作品,通过“不插电”的形式表现出来。因为对于有实力的音乐人来讲,“不插电”既是一种纯粹的回归,还是一种对自我的挑战,通过原声乐器对作品的再改编,从而焕发出更本色的魅力。而对于许多靠后期修饰为生的华语歌手来讲,以卡拉OK作为职业标准的他们,显然很难适合“不插电”这种近乎于民歌、民谣和原生态的表现形式。温室里的花朵无法在野地里自然成长。而“不插电”正是流行工业里最接近原野和自然的一种生态。

  由于,“不插电”这个词的返璞归真的涵义,能够因为反潮流而成为潮流,因此在“红牛不插电演唱会”出现之前,“不插电”这种形式,也曾经零零散散出现在华语乐坛,以用这个概念本身来为歌手添金。但实际上,很多的歌手,更多的也只是借用了这个概念本身,而缺乏真正对“不插电”这种形式的理解和融入。

  直到“红牛不插电音乐会”出现后,华语乐坛才终于真正有了像MTV对于诸多欧美巨星那样一个真正“不插电”大品牌的归属感。而有红牛公司来经营“红牛不插电音乐会”,首先可以形成一种音乐的品牌优势,可以将好的音乐更好地通过优秀的平台进行推广。而在巡演这个市场做类型化的专业市场,更可以在演唱会市场,形成自己专业的特点优势,让演唱会不仅仅只是商业的附属,更可以影响到音乐本身。尤其是“红牛不插电演唱会”系统及高效团队的操作,也让“不插电”这种形式,可以尽可能做到专业和纯粹,从而避免一些不专业元素对于音乐会细节过程的影响。更何况,“红牛不插电演唱会”还因此可以用“不插电”的眼光,去挑选真正适合“不插电”的音乐人来参加,既保证了“不插电”在华语乐坛的专业度,也让自己可以通过像“羽泉”、赵传、陈楚生、李健、朴树、信和品冠等等优秀音乐人,于“不插电”舞台的一次次出色发挥,从而愈发累积出自己在华语“不插电”领域的龙头甚至绝对地位。至少从现在来讲,“红牛不插电演唱会”在华语乐坛的“不插电”领域,就是黄埔军校,就是“滚石唱片”。

  “红牛不插电音乐会”还总是会带给歌迷意外的惊喜,那种在唱片和商演现场永远无法体验的惊喜。比如“羽泉”在今年六月于云南举行的第二次“红牛不插电音乐会”现场,即使是一个最熟悉“羽泉”音乐的老歌迷,也会惊讶的发现,他竟然对当时现场的所有作品,都“陌生”了。因为这次音乐会的吉它手李延亮,特别为了这次演唱会,对“羽泉”几乎所有的作品,都进行了编曲上的再创造,从而让许多老作品都焕发出了新意,让经典也有了崭新的生命。

  2010年年初陈楚生的南京“红牛不插电演唱会”,也是让歌迷感受到选秀歌手并非只是唱片里的偶像,同样也可以是领驭舞台的纯歌者。更为让人想像不到的是,虽然在当时的陈楚生,于专辑的许多细节,还是会受到一些媒体的争议,但在这次演唱会上,他却能和乐队及他自己的作品浑然一体、一气呵成。不仅完全体现出他民谣创作的最质朴本色,而且也和乐队的配合相当默契。这也反衬出他早期唱片录制过程中,一些花哨元素对音乐的影响。由此也更可见“不插电”这种形式,对于一个真正音乐人的重要性。

  从2009年到2011年,才仅仅只是两年多的时间里,“红牛不插电演唱会”,已经从一个音乐品牌,成长为一个专业音乐品牌。与其它零散的不插电演唱会相比,“红牛不插电演唱会”显然可以通过更专业的团队,将精力更多集中到于“不插电”和演唱会的更多专业音乐细节,通过更专业的资源整合,从而让音乐人可以释放出自己最大的音乐潜力。当然,前提是,“红牛不插电演唱会”可不是音乐人想唱,就能自己安排唱的。“红牛不插电演唱会”这个品牌的专业度,也让只有适合“不插电”这种形式的音乐人,才可以走上这个舞台的中央。

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(责任编辑:朱焰峰)
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