2011红牛音乐新时代 用新人现场提神

　　2011年，唱片业愈发萧条，而音乐行业却律动着勃勃生机，这似乎也更加证明了唱片业不等于音乐、传统唱片业死不等于音乐工业死的结论。如今的音乐产业，只不过形式更开放更多元罢了；如今的音乐产业，只不过不再仅仅只泡在录音棚里风花雪月罢了；如今的音乐产业，只不过已经不属于某几位天王天后罢了；如今的音乐产业，只不过随着更多新生力量的参与、以及一次又一次的现场互动，而更回归了传统唱片业霸占音乐产业前的纯粹罢了。

　　与许多知名品牌一样，红牛一直致力于中国流行音乐的发展和投入，过去的2011年，不是红牛参与中国流行音乐发展的第一年，也不是最后一年。不过，同样是投身中国流行音乐产业，但红牛的参与，却并非仅仅只是品牌Logo和某些具体活动的粘合，以一种非常原始的打广告的形态，通过音乐活动单纯的冠名而扩散其品牌的商业影响力。在2011年，无论是“红牛新能量音乐计划”，还是系列的“红牛不插电演唱会”，红牛不仅将自己牛气冲天和能量十足的品牌文化，渗入到相应的音乐活动中，实际上还通过与这些音乐活动的互动，既延伸了自己品牌的文化价值，又达到了商业文化与音乐文化的交融的成果。

　　2011年的“红牛新能量音乐计划”，无疑是过去的一年中，华语乐坛最为开放、多元的一个音乐计划。相比传统唱片业的选材和为市场造星，“红牛新能量音乐计划”就是在看似没有标准的广泛中，重塑一种规则和标准，那就是以音乐为本。无论是男是女，无论是乐队还是组合，无论是民谣还是摇滚，“红牛新能量音乐计划”真正意义上的海选，也让诸多的偏才、怪才得以展崭露头角，从而不会因为刻意全能化的标准，从而被掩盖了棱角分明的才华。与此同时，张亚东、陈珊妮、“羽泉”、蔡康永和林夕组成的评委团，亦从音乐、创意和文字等多角度，让参与“红牛新能量音乐计划”选手的才华，得以无死角的展现。除了征歌的开放、评委的开放之外，2011年的“红牛新能量音乐计划”的开放，更呈现在平台真正意义的开放上。由于提出了不要版权、只要好音乐的口号，也让“红牛新能量音乐计划”成为当今华语乐坛少有的全开放平台，而没有了在版权细节上的利益关系，反过来也让“红牛新能量音乐计划”不会受到商业制约的限制，从而最终回归到某公司某品牌的局限性，真正意义上实现了这个音乐计划放眼全局，冲破传统唱片公司、音乐品牌门户限制的堡垒，以面而不是点的方式，真正影响未来华语流行音乐的进程。