2011红牛音乐新时代 用新人现场提神

　　2011年，“红牛不插电音乐会”依然在路上。相比目前中国商演市场还停留在真唱和假唱的过渡期，“红牛不插电音乐会”的主旨，显然已经超越了这个原始阶段，直接呈现出最具音乐原生态的不插电音乐会。在2011年，“红牛不插电音乐会”除了继续向歌迷普及不插电音乐会纯粹、自然的舞台魅力之外。林宥嘉、林志炫和赵传等越来越多明星大腕级歌手的加入，除了让“红牛不插电音乐会”这个品牌更具影响力和号召力之外，同样通过这样一个平台，让这些歌手能够实现自己在主流机制下，未能完全呈现的实力，更还原出自己音乐的本色。在2011年的“红牛不插电音乐会”系列演出中，陈楚生就通过质感的吉它、本色的声线，诠释了人们对他“快男”认知之外，真正民谣的陈楚生、吉它的陈楚生，以及在低吟浅唱中人文的陈楚生。而没有了电声乐器的氛围营造，林宥嘉同样通过2011年的“红牛不插电音乐会”，以原声箱琴加上本色肉嗓的方式，展现出无需电声衬托的迷幻，一种更纯粹、自我的迷幻，甚至可以说，这种迷幻迷离的感觉，要比录音棚的效果，更接地气、更具穿透力，而这也恰恰就是不插电音乐的魅力。陈绮贞的在2011年的“红牛不插电音乐会”专场演出，则让歌迷重新听到了还没成为“太阳”前的陈绮贞，那个在“九份的咖啡店”默默弹琴，将所有的敏感、纠结、自恋甚至呼吸，都透过琴弦和没有弦乐衬托的纯人声，传递出来，从而回归到她最初的民谣本色。

　　无论从形式还是内容来讲，“红牛不插电音乐会”无疑都已经成为了内地演出市场独一无二的一个品牌，就像MTV不插电对于全球流行乐坛主导甚至排它性的地位一样，“红牛不插电音乐会”同样也是内地乐坛不插电演唱会代名词式的标杆。即使在整个大的演出市场和氛围中，“红牛不插电音乐会”对于不插电这种形式的推广，以及以不插电这种形式为基点的、对现场音乐文化的一种普及和塑造，也都让它成为内地演出市场独具一格的品牌。

　　从“红牛新能量音乐计划”到“红牛不插电音乐会”，2011年的红牛虽然没有进入唱片圈，却远比固步尘封的传统唱片业，对内地流行音乐产业产生更为巨大的影响力。前者对于新人新音乐，以及多元音乐生态的营造，无疑是为内地流行音乐的未来，搭建了一个很好的平台。后者对于不插电这种堪称最为专业的现场演出的品牌营造，不仅让内地流行音乐在舞台的互动中得以展现生机并生生不息，更从一定的高度，定义并塑造了现场音乐文化，让音乐因为现场更精彩，因为不插电而更专业和本色。红牛之红，不在于它包装并推广出某一位红极一时的巨星，它的红，更在于让音乐人在舞台上，能够拥有一颗永远火红、热力和充满能量的心，以及永远红光满面的音乐。