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| 凤飞飞出道35周年巡演时还精神矍铄 |
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| 凤飞飞曾是台湾80年代流行音乐最靓丽的女歌手之一 |
（文：爱地人）
凤飞飞是帽子天后，这是指形象。凤飞飞也是情歌天后，这当然是指音乐。但是情歌天后那么多，凤飞飞又凭什么独美？她能屹立歌坛四十多年这一点，不知道理由够不够硬。
仅仅只是用时间来证明，似乎还不够。作为和邓丽君同时代，而且堪称双星闪耀的歌手。凤飞飞由于不像邓丽君那样在中国香港和内地，以及东南亚、东亚市场都有极高的人气，因此在影响力上可能弱了点。但帽子天后也绝非浪得虚名，而且也绝非因为帽子在歌坛知名。帽子会过时，但情歌不会过时，唱情歌的天后凤飞飞，更永远不会过时。
如果说邓丽君的演唱特点，就在于一个浓、一个甜的话，那么凤飞飞的嗓音、声线和演唱技巧，更适合用她曾经演唱过的一首作品《月朦胧，鸟朦胧》中的一个“朦胧”来形容。出生于台湾南部大溪镇的凤飞飞，从入行开始，就饱受国语发音不标准的困扰，并因此拜师于左宏元、刘家昌和庄奴等音乐人门下，在音乐之外更苦练国语。不过，虽然相比许多同时代的国语歌手，凤飞飞的歌声并不以咬字清晰而让人记忆深刻，但那种淡淡乡音所化成的一种乡间清韵，反而让她的演唱，有了一种独特的清新和青涩美。再加上，她所处的正是一个民歌复兴的时代，就更容易发挥出这种特长。
凤飞飞的音乐历程，因为在内地比较断续的传播，仅仅只是经典歌曲式的传播，也让她给内地歌迷的印象，并不完整和清晰。从上世纪七十年代初就出道的凤飞飞，事实上经历了台湾流行音乐从后国语曲时代到现代民歌运动发展的这两个最重要时期。而她的音乐人生，也因为这两个经历的跨越，由少女至知性女，由青涩到成熟，由清新到禅意，由轻盈到厚重。
早年拜师于刘家昌的凤飞飞，受到恩师的音乐风格影响，早期的歌曲，走得也是国语时代曲之类风格的歌曲。这些歌曲，多数以民间小调作为基本的韵律，而在表现手法上，则借用了一些爵士、曼波风格的表现手法。主题则离不开相思、情愁，初恋、苦恋。而此一时期的凤飞飞，直到1977年演唱左宏元创作的琼瑶电影《我是一片云》的同名主题曲，才因为琼瑶词作形成的相对统一的音乐创作概念，从而保证了风格的固化，凤飞飞的演唱技巧因此也受益很多。尤其是在《月朦胧，鸟朦胧》中，慢慢形成自己朦胧唯美、哀而不怨、爱而不烈的演绎风格。
而随着七十年代末从“海山唱片”加盟到“歌林唱片”，一直到八十年代中期，响应当时台湾风起云涌的民歌热潮，凤飞飞的曲风，也开始慢慢从刘家昌式的哥哥妹妹情歌，向着更为清新和青涩的校园化情歌发展。其中，1984年《夏艳》专辑的主打曲，就来自于“旅行者”三重唱的成员之一的童安格，一种更为生动和情趣盎然的夏日画面，和着学子化的轻盈活泼基调，也让凤飞飞的演唱生涯，步入了第二个阶段。而这个阶段最具代表队的作品，无疑当属1986年的《掌声响起》，如果不是1988年香港歌手包娜娜在央视春晚的夺美，凤飞飞这个名字，可能会更早走进内地的千家万户。而《掌声响起》整张专辑除了当时很主流的校园民歌曲风之外，主打曲所赋予凤飞飞的世故、历练主题，也成为了凤飞飞告别少女时代的一个标志。
1991年的《浮世情怀》和1992年的《想要弹同调》，则又意味着凤飞飞的歌坛生涯，步入了一个新的巅峰。而这一次凭借的，则不再仅仅只是声线和情歌，更多了一种底蕴和情怀。《浮世情怀》中最有名的作品，莫过于罗大佑创作的《雪山飞狐》主题曲《追梦人》，和《我是一片云》时期朦胧的东方情调相近，《追梦人》同样也是一首有着“中国风”韵味的作品。但凤飞飞更为低沉的声线和隐忍的情绪表达，则不仅让作品多了许多历史的沧桑和厚重感，甚至还让作品有了一种回味无穷的玄味。《想要弹同调》作为一张台语歌翻唱专辑，则又不同于一般的翻唱专辑。这也是凤飞飞成立自己的音乐工作室后，制作的首张专辑，从日据时代到近代台语歌搜集整理的初衷，再加上台湾民谣之父邓雨贤压箱底的从未发表作品《想要弹同调》的收录，则让整张唱片有了一种浓厚的历史感，更像是对台湾民谣史的一种发掘和梳理。而这两张唱片，最终也都获得了以人文情怀为选择标准的台湾百佳专辑。
凤飞飞用音乐走完了她的三部人生曲，歌迷的七八十年代记忆，也从此少了凤飞飞和邓丽君两个俏佳人。唯有歌声留下，而月还是那么朦胧，鸟也依然朦胧。
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