评论：音乐风云榜 有奖有真相

　　“格莱美”似乎是中国所有音乐颁奖礼的情结，而打造“中国格莱美”，也因此成为中国每一个音乐颁奖礼创办之初，都会喊出的口号。但事实上，一个音乐颁奖礼光有情结、追求和目标是远远不够的，口号易喊、坚持很难，向“格莱美”看齐，实际上并不是向“格莱美”颁奖礼看齐，而更应该是向“格莱美”背后的音乐专业性看齐。十二年过去了，音乐风云榜之所以在中国流行乐坛的颁奖礼中屹立不倒，而且成为其中最有权威性的奖项，最能够接近年度音乐“真相”的颁奖礼，不是因为音乐风云榜学习“格莱美”的范儿学得有多好，还是因为它用专业打造出的权威效果。在这个基础上，音乐风云榜是不是已经成了中国“格莱美”，其实已经无关痛痒，只要能够再现中国流行音乐的风云，其实叫不叫“格莱美”，都可以很美。

　　尽管中国的流行音乐现状不容乐观，曾经代表音乐产业主体的实体唱片工业，更是面临生死存亡的关口。但创作者还在写、歌手还在唱，而音乐的潮流也依然在变幻着。有鉴于此，今年的音乐风云榜同样在奖项的设置上，进行了与时俱进的调校，除了增设民谣和舞曲这两大类奖项外，还为“最佳唱片企划”、“最佳唱片视觉设计”这两种越来越受到唱片业重视、看起来与音乐内容无关，但却是唱片业发展过程中新延伸出来的艺术工序，设置专业的奖项。这些细节既能够呈现出中国流行音乐的活跃，也能够展现出音乐风云榜的细心。即使如此，从本年度音乐风云榜将“最佳唱片视觉设计”奖空缺这一点来看，也呈现出评委会宁缺毋滥的精质原则。可以说是提前预见未来,但又不混沌现在。有增设也有瘦身，今年的音乐风云榜就在奖项的设置上，不再有港台与内地的区分壁垒，而是由港台歌手和内地歌手一起竞争奖项，除了能让音乐风云榜更精减、竞争更激烈之外，其实也是如今内地与港台乐坛连成一片，所做的一种很好的注角，同样也是一种“真相”的再现。

　　正是因为奖项建立在一种宽度和广度上，因此无论是提名还是最终的奖项，也就不会给人一种刺激和惊奇，这或许没有戏剧感，但却又是音乐颁奖礼保证专业性的条件。而第12届音乐风云榜非常重要的两个奖项“最佳男歌手”和“最佳女歌手”的最终得主汪峰、田馥甄，就很难给人一种眼前一亮的黑马感，而他们各自获得的奖项，既是音乐风云榜对他们的肯定，更是他们在过去一年的成绩所顺理成章地得到的一种回报。汪峰的双唱片专辑《生无所求》，打通了流行与摇滚的界限，或者说既赋予了摇滚乐以流畅的悦耳和动听，又让流行乐有了摇滚乐那样的宽度、广度和深度，在亲情、爱情、现实和人世的多角度，体现出音乐酸甜苦辣的包容力。而由S.H.E.单飞后的田馥甄，已经在去年获得了音乐风云榜的“最佳新人”，经过一年的完善和精益求精的第二张专辑，也让自己的音乐风格，有了更明确的巩固和升级，其精致细腻的文艺情调与台式精品流行乐的结合，也让田馥甄已经当仁不让地成为如今华语乐坛新一代的天后，最佳既是概括也是“真相”。这当然也包括获得“最佳专辑”奖的周笔畅，从当年的乐坛的“丑小鸭”，到如今流行与品质融合的大将风范，音乐风云榜的肯定，也是她音乐人生的见证。

　　一个音乐颁奖礼，通常会有一些死角，而音乐风云榜至少在主流与非主流、摇滚与流行的平衡上，避免了因为死角带来的不公正性和不专业性。今年获得“最佳摇滚专辑”、“最佳摇滚歌曲”和“最佳摇滚乐队”的GALA乐队，就是很好的证据。GALA乐队的《追梦赤子心》虽然在销量上不能和主流歌手相比，甚至和同时提名的竞争者台湾的“五月天”相比，也是有着很大的差距，但音乐风云榜还是将口碑化成了肯定，不追随传统和大众的主流审美，有着自己独特的态度和对音乐的思考方式，表现了音乐风云榜一直以来对不同风格音乐类型的鼓励和认同。而在今年新增设的民谣奖项中，林一峰获得了“最佳民谣歌手”，梁晓雪获得了“最佳民谣专辑”和“最佳民谣歌曲”。这两位歌手，也都是属于口碑在外，经常能在网络和小现场获得超高口碑的歌手，却极少能在那些分猪肉的颁奖礼上占得一席之地，而音乐风云榜授予这两位歌手肯定，其实也是对自己专业性的一种肯定。这也让音乐风云榜既是颁奖礼中的实力派，又有了革新派的味道。

　　尚雯婕除了理所当然地获得“最佳电子及舞曲”歌手外，还获得了由高晓松亲自颁发的主席推荐大奖，这也是音乐风云榜首次设立的奖项。当人文民谣的高晓松给予前卫时尚的尚雯婕，其实也很好地诠释了音乐风云榜包容的态度。

　　以一曲《那些年》而获得“最佳新人”的胡夏，其实也和音乐风云榜颇有渊源，因为他就是去年音乐风云榜梦想学院的三强歌手。既有前台为中国流行乐坛打造的全景平台，又在后台为中国流行乐坛未来开辟足够的空间，和中国流行乐风雨同舟的音乐风云榜，也终会和中国流行乐一起走向云开见日的辉煌日子。