Gotye锅贴哥：一盘锅贴，十二种口味

　　出道已经十年的Gotye，在今年终于迎来了国际级的声誉顶峰。不仅在美国成功登顶至单曲榜冠军，成为继2000年的Savage Garden之后，又一位在美国拥有冠军单曲的澳大利亚艺人。与此同时，《Somebody That I Used to Know》，也同样在今年二月，成为英国单曲排行榜的冠军，而它更打破了荷兰排行榜的纪录，成为荷兰历史上最成功的一首单曲。当然，在这首歌曲行销世界前，它也早已经于去年的澳大利亚唱片工业协会奖（Aria）上，获得了七项提名和三项最终奖项。即使在遥远的中国，Gotye的名声看来也有了一定的传播影响力，至少已经得到了“锅贴哥”这样极其本土化的绰号，而这种待遇，可不是每个洋歌手都能享受到的。

　　所以，说到今时今日的Gotye，还是得从最新最热的成功单曲《Somebody That I Used to Know》说起。《Somebody That I Used to Know》很好地呈现出Gotye在歌曲创作和音乐制作上张驰有力的控制度。小清新的音色，主歌与副歌大幅度的跨越，采撷类民歌的吟唱作为和声，再加上新西兰女声Kimbra相映成趣的配搭，都让这首本来旋律就能可口的作品，更因为内容的饱满，而震慑（不是震撼）了歌迷。而Gotye在这首单曲副歌里所表现出的开放声线，也很容易想到另一位以博采众长见长的音乐人Sting。事实上，即使《Somebody That I Used to Know》在旋律上，不会和任何一首Sting的作品相似，但从气质上来讲，还真容易让怀旧的歌迷想到《Roxanne》、《Waking On the Moon》和《Russians》等等作品。

　　以单曲《Somebody That I Used to Know》为主打的《Making Mirrors》，也是Gotye的第三张个人专辑，如果不算五年前的混音专辑《Mixed Blood》的话。而《Making Mirrorrs》也一如2006年的《Like Drawing Blood》一样，呈现出“锅贴哥”在音乐上的才华。事实上，他在专辑里、音乐中的表现，也只能用才华一字来形容。

　　如同Beck般拼贴的《Easy Way Out》、听起来像是向The Doors及那个“旧金山之声”时代致敬的《Smoke and Mirrors》、电影厂牌广告曲和ABBA式流行曲结合的《I Feel Better》、非洲风情与现代节拍融合的《In Your Light》，以及带着淡淡雷鬼节奏以及被作了Auto-Tune人声处理的《State of the Art》等等等等，不一而足。整张专辑的每首作品，在曲风和制作上，完全是一首一变，犹如来到了百花园，百花鲜艳、各有各艳。而擅长钢琴与打击乐的Gotye，也确实能很好地处理旋律与节奏的平衡，让旋律富有韵律，让节奏亦有音律。而出生于比利时、成长于澳大利亚的他，实际上从两岁起，就已经和比利时的文化、音乐文化，没有了太大的关系，而更多的汲取了澳洲的阳光、热情和开放。因此，表现在他的音乐里，也让“锅贴哥”的电音，更显轻盈、轻松，更不乏独立时代独具的小清新。

　　不可否认的是，“锅贴哥”是有才华的，尤其是在旋律天赋，以及音乐氛围恰到好处地营造和构建上。但过于芜杂的曲风，过于繁琐的制作技巧，却让他在灵性的同时，向着音响工程师这种纯理性的角度发展。相比于同样多元开放的前辈音乐人如Sting、如Beck，无论是这张专辑，还是一直以来所有的专辑，Gotye总是会给人一种没有主线的感觉。这种主线，未必一定是曲风的强势统一，或者附加概念的统一执行，而是指音乐人一个时期相对统一的一种音乐理念，在音乐形态丰满的同时，亦不会缺失自己独特的风格。有时候，曲风或音乐硬件，毕竟只是音乐内容的附属，可以用它来为音乐增色加花，或者以技术刺激创作角度的变化，但如果音乐人和机械走得太近，就容易被技术分散本质的专注、纯粹的个性。