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【核心概念】
岁月无声,但有音乐留情。在日月推移之下,四季流转,物事生灭成毁, 「流水它带走/光阴的故事/改变了一个人」 :一代又一代的年青人生下来,又一代一代的过去,时间不可以停驻,可是人情却得以成熟,历练累积成更丰厚的土壤,滋养生命不同阶段的不同风景。
中国之恋《恋曲2100 巡回演唱会》以大佑正字标记的「恋曲」为题,从《恋曲1980》、《恋曲1990》到《恋曲2000》再到《恋曲2100》,寓意与时光同步,是光阴的进行式。「2100」也是一个有待填写的「开放空间」,既强调当代性,也指向未来,是继续追寻的未完成式。
大佑的音乐在书写历史的同时,渐渐也成为被书写的历史,或我们集体的回忆。正如我们每一个人受时代的制约,但也同时用各种的可能,一点一滴的创造或塑造我们自身的时代或记忆。
一颗树可以改变整个风景 ,我们每个人都可以开创和昨天不一样的明天。《恋曲2100 巡回演唱会》希望不但是一次以罗大佑之名来聚首的老朋友音乐派对,更希望借着音乐的洗涤,让心灵相互取暖,让每个年纪的人都可以再充电,重新找到力量再出发。《恋曲2100 巡回演唱会》是感动的第一现场,也将是每个人微型历史某一页里别具意义的事件,从某一个城市的某一个夜里,照向未来。
【演唱会构成】
以「蓝、红、黄、绿、空(KTV)」划分的五大环节,可以是「水、火、土、植物、时间/空间」,可以是「个人、关系、家、希望、参与」,也可以是「自省、激情、吶喊、平和、互动」,一环紧扣一环,从小至大。
这次制作也是大佑演唱会史上最高规格的制作,随行巡回的工作精英接近百人,包含十多人的弦乐乐队。舞台特别以椭圆型的地球仪形态全新打造,视觉和灯光别具喻意和象征意味,加上叙事性的音乐设计(特别是「红」的环节), 大块的颜色或简洁有力的符号、舞台上出现的合音或特别演出嘉宾都有特定的角色扮演、舞者火辣的探戈舞、大佑化身摇滚乐团的演唱多首从来没有在演唱会献唱的经典,《恋曲2100 巡回演唱会》绝对是你前所未见的罗大佑演唱会。
「蓝」
以人的内心世界为主题,典雅大气的弦乐为主的音乐形态。一开场就是《时光》的音乐演奏,隐隐有乡愁的味道但和弦又有未来感,有穿越时光隧道的感觉,彷佛混沌中有一点明灭的生命诞生......
「红」
以情/情欲/感官性为主轴,音乐的编排以Tango探戈为主
灯光从蓝转为紫再转出红,从少年不识愁滋味的「蓝」,转入肉欲感官的「红」,歌曲从大部分的三拍变为探戈顿挫感非常强烈的节拍,是蠢蠢欲动的情欲节奏。
红也是滚滚红尘里命运交错的三个城市:台北、香港、上海,欲望像不夜之城,无声喧哗,血脉贲张......
「黄」
从「蓝色」的「个人」到「红色」的「两个人」再到「黄色」的「家」。「家」是户籍的单元也是伦理的单元,历史开始大写,事实上,「家」往往就是「国」。
「黄」是「家」,「家国/国家」的「家」,众人的声音,摇滚曲风的飞扬吶喊,汗水的黄色脸庞。
这个环节,大佑会献唱多首从来没有在演唱会演出的名曲,包括:《黄色脸孔》和《如今才是唯一》等,绝对一新耳目。
「绿」
「颂歌」(ANTHEM)的音乐型态,「绿」强调「希望/疗愈/纯真/回归原始/有机的整体(ORGANIC)」。转化自台湾民谣的旋律音乐变奏响起,原始的先民用最淳朴的打击乐器发现了音乐,提炼了情感,像大地母亲的皮肤,别有一股泥土的润泽和芳香。
大自然的四季循环了一圈,生命从青涩到成熟,当中的记忆、情感、体会和历练将是我们再上路的珍贵礼物。
从「蓝」变「红」转「黄」再到「绿」,所谓「大爱」也许并不抽象,不过是相信人性本是善良的信念, 没有防卫,没有敌意 ,没有对立,没有一切人为的藩篱。
和原始的人类相比,现在的世代的我们应该更有条件去发挥个人的力量。每个人都可以是无穷能量的「反应炉」(reactor),如果我们的欲望可以减少,相互的贡献一定可以更大。
「KTV」
「KTV」的「K」来自日文的「KARAOKE」,「KARA」是「空」,空即使色,色即使空,所有颜色的综合就是白。
这些经典一唱,一定会勾起你记忆中那些人生的神奇瞬间,心中一定泛起暖意,让《恋曲2100 巡回演唱会》不止是你听过的某一次演唱会而已。这非常可能是你很多年后回忆里面最感动的第一现场。
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