评论：“唱功”重要吗？

　　重要，当然，当然重要。不说别的，就连“死亡金属”都特别需要“唱功”，不信你可以试试“水喉腔”。我就试过一次，一首歌下来，都快说不出话了。从那次开始，我就深感“唱功”对于摇滚的重要性，想想看那些要“水喉”一晚上的乐队，没有“唱功”，他们怎能扛下来？我的乐队朋友也对此表示认同，尤其是一些刚开始巡演的乐队，有乐队曾跟我说，巡演期间常常感到唱功不够用了，打算好好练练发声。

　　就像乐器等其他技艺一样，“唱功”（毋宁说“科学发声”）也是音乐的基础，尤其是对于打定主意要吃音乐饭的人来说，科学发声才能维持“唱歌”的长久，具备了一定的技巧，才能让你更好地用音乐来表现自己。

　　这方面，最好的例子就是陈奕迅。他可能是华语乐坛涉猎不同音乐风格最多的歌手了。从流行到摇滚到舞曲到Acid Jazz，他表现得游刃有余。为什么？我觉得他的嗓音条件并不是最好的，至少没有张学友厚实，但他怎么能把不同曲风的歌曲都演绎得那么到位？在某集《康熙来了》他揭开了这个迷，原来他曾系统学过声乐，而且还是美声。有了美声的底子再唱流行，就事半功倍了。

　　工欲善其事，必先利其器。

　　但是，我始终认为，“唱功”够用就行了，因为它并不是音乐诸多技术环节中最重要的那个。一首歌能否打动人心，并不取决于唱功有多好，而取决于创作、取决于器乐，取决于歌手是否能以恰当的方式把歌曲演唱出来——所谓“恰当”，指的是最符合艺人个性和嗓音条件的方式。就以Bob Dylan为例，老头儿的嗓音是够差的了，电影《I'm Not There》里30组唱他歌的艺人，谁都比他唱得好听。可为什么我们还会喜欢他？因为他选择的演绎方式（包括演唱和器乐）都是最适合他的方式。如果你让Maria Carey或邓丽君（唱功够好了吧？）去用Dylan的方式来演唱Dylan的歌曲，我保证你一样受不了。

　　还有Tom Waits，嗓子完全被烟酒毁了，但他就是找到了一条适合自己的发声方式。当然，这也可以套用“科学发声”来解释，但当我们称赞他老人家歌好的时候会说“您老音乐好就因为科学发声了”吗？

　　总的说来，唱功的重要程度，在于“风格”。比较而言，要想唱好R&B，需要的演唱技巧比唱好Punk要多得多。所以在R&B这种音乐的欣赏中，歌手的演唱技巧是重要一部分。但是对于像摇滚、金属、说唱这些类型的音乐，“唱功好坏”显然不是很重要。

　　问题不在于“唱功”重不重要，问题在于为什么华语音乐界及其受众一直以来那么看重“唱功”？甚至一句“唱功不好”就可以否定一切？（比如黎明的《Perhaps...》和《Leon Sound》都是非常优秀的唱片，在主流范畴内，音乐性上可能要比张学友除《Private Cornor》以外的所有唱片都强，但你会说黎明比张学友好吗？不会，为什么？黎明唱功不好呗）

　　我能想到以下两点理由：

　　1.华语流行音乐一直以来缺乏鲜明的个性和类型化。很长的一段时间内，国人区别歌曲的类型就两种，快歌和慢歌，劲歌和金曲，所有歌手唱的歌都大同小异，唱来唱去“唱功”就成了最大的卖点。想想看，如果我们的音乐也像欧美那么丰盛，Pop、Folk、Rock、Country、Jazz、Soul、R&B、Rap、Metal、Punk、Electronic、Gothic，那“唯唱功论”还会有市场吗？你要怎么让Rock和Rap、Country和Electronic来比“唱功”？那，Post-Rock的“唱功”又该如何评价呢？（嘻嘻）也许有人会说，华语流行音乐也有Punk啊，你看苏慧伦就唱过Punk（翻唱新裤子）、莫文蔚也唱过Punk（翻唱花儿），可那能算音乐类型学意义上的Punk吗？

　　2.内地音乐欣赏是畸形的。华语音乐本来就缺乏个性，内地音乐甚至还曾经以“唱法”来区分音乐（通俗唱法、美声唱法、民族唱法，所以才有《通俗歌曲》这本杂志嘛！），可想而知，“唱功”是多么深入人心了。我老爹就说了，王菲、陈奕迅和林宥嘉那种都不算“唱歌”，最多算“喃歌”，在他那代人心中，“唱歌”的底线是李谷一和毛阿敏。至于一首歌的器乐如何更是从来不在他们认知范围内的。

　　对于一首歌，欧美听众可以挑的点太多，他们可以挑风格、挑器乐、挑个性、挑歌词，而国人就只能挑“唱功”，也只会挑“唱功”。

　　风格、器乐、个性，咱就不说了，咱们可是连歌词都没得挑啊，你听听国外音乐人写的都是什么歌词？比如Sheryl Crow，美国的国民摇滚天后，地位相当于田震（我就打个比方便于不认识Sheryl Crow的朋友理解哈，我的意思是她绝对不是那种另类歌手），人家的歌唱过伊拉克战争、唱过卡特琳娜飓风、唱过沃尔玛超市持枪杀人事件、唱过国际石油争端、唱过邻里乱搞，类似题材，你在华语歌曲里见过吗？

　　我们的歌曲风格和创作题材都太雷同了，主流有主流的雷同，摇滚有摇滚的雷同，另类也有另类的雷同（比如王菲和王菀之，你觉得他们的创作题材有差多远吗？都是林夕写的！），挑来挑去，就只能挑“唱功”了。

　　可是“唯唱功论”非但无助于音乐产业的健康发展，甚至比“唱功差”更有害于音乐产业。因为音乐产业的基础是作品的创作，只有像欧美乐坛那样源源不断地涌现优秀作品，这个产业才会不断进步。可是，相比于“唱功”，创作从来没有获得过足够的重视。到现在，国人的音乐欣赏仍然唯 “唱” 马首是瞻，而不care器乐演奏多么高超、编曲层次有多丰富和饱满、歌词是否够真实和贴近生活，或者题材和构思是否有趣。

　　最可怕的是，“唱功”都快成为华语乐坛的遮羞布了——我就听过有人说“你不是说华语音乐差吗？你看《中国好声音》和《我是歌手》，唱的好的人那么多，怎么能说音乐烂？”说真的，这句话比“国内歌手唱功都很烂”更让人绝望。