刘黎艺璇：琵琶结情缘 玉手拢婵娟

　　刘黎艺璇，琵琶新秀。出生于河北省邯郸市，6岁开始跟随河北邯郸市青少年宫高娜老师与陈英静教授学习琵琶。2008年师从于琵琶演奏家、教育家陈英端教授，2009年以优异成绩考入天津音乐学院附中，现就读初三，师从于青年琵琶演奏家葛颖老师，并有幸得到葛颖老师的悉心指导。

　　艺术经历：

　　2007年2月，曾荣获中国音乐学院全国器乐声乐大赛邯郸赛区琵琶专业组一等奖。

　　2007年2月，曾在“青春中国，第二届全国青少年艺术展评活动中”荣获河北赛区B组琵琶一等奖。

　　2007年3月，曾在“青春中国——第二届全国青少年艺术展评”活动中，荣获小学组民乐比赛三等奖。

　　2007年4月，曾荣获中国音乐学院“第二届全国社会艺术水平大赛”北京赛区琵琶专业四级组三等奖。

　　2008年，曾在香港举办的亚洲“小演奏家”音乐节华夏民族器乐大赛总决赛，琵琶业余儿童组亚军。

　　2011年8月，曾荣获“敦煌杯”全国琵琶大赛，复赛少年专业组优秀奖。

　　2012年4月，曾荣获第四届文华院校奖全国青少年民族器乐大赛总决赛鼓励奖。

　　记者：年仅初三的您就已在各类比赛中获得诸多奖项，像“敦煌杯”全国琵琶大赛少年专业组优秀奖，第四届文华院校奖全国青少年民族器乐大赛鼓励奖。参加“敦煌杯”与“文华奖”这两项含金量极高的比赛并获得荣誉，这样的经历是否让您终身难忘呢？

　　刘黎艺璇：“敦煌杯”全国琵琶大赛、文华杯院校奖全国民族乐器大赛，都是民族乐器领域规格很高、含金量很高的专业大赛，能够参加这样的音乐盛会，并从中取得好的成绩，不但是在我目前的学习过程中，甚至是在我整个人生道路上都具有里程碑一般的纪念意义！当然，没有拿到大赛的最高荣誉演奏奖，肯定是有些许遗憾的，没有谁愿意做第二，力争第一是我参加任何一项比赛的目标，同时也是我今后人生道路上不变的信念与准则。至于说到对比赛的成绩满意与否，此刻我的心情已从刚刚结束比赛时的激动、纠结，渐渐转化为对大赛每一个细节过程的体味与享受，因为我觉得不但是比赛本身，其实生活中绝大多数事物的过程都胜过结果，就拿这次比赛来说，哪怕我得到最好的名次，它可能只能带给我一时的赞美、短暂的荣耀，而真正是比赛过程的点点滴滴，让我历久弥新、受益匪浅，正是比赛的过程让我清醒的意识到在面对大赛、面对输赢结果时如何做更针对性的充分准备、如何让心态保持平和、让心理素质更加过硬、从而让自己变得更加强大。

　　记者：对于民族器乐演奏者来说，比赛的过程要远比结果重要，通过这些比赛，您发现了自身的哪些缺点与不足，又学到了哪些课堂中所不能学习到的知识、经验、等等呢？

　　刘黎艺璇：我记得我的指导老师葛颖老师曾反复对我说过：“要利用一切机会尽量参加各种各样的比赛，在比赛中有课堂上根本学习不到的知识和经验。”几年来，参加各种水平的比赛让我收获良多，开拓了自己的视野，丰富了自己的阅历，积累了舞台经验，检验了自己的专业技术，磨练了自己的心理素质，锻炼了自己临场发挥的演奏能力，可以说是对自己综合能力的一个测试与提高，这些都是在课堂上感受不到的，只有在临场实战中所体会与积累的，这些都会成为我今后迈向更高音乐境界的试金石和宝贵的精神财富。

　　记者：在今后的学习生活里，您是否还会充满信心的参与更多含金量高的比赛，并努力冲击桂冠呢？

　　刘黎艺璇：在我上小学时，我就记得我国著名诗人韩愈“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的治学名言，它一直是我学习生活中的座右铭，要想在音乐的道路上取得更好的成绩，攀登更高的艺术巅峰，勤奋是唯一的途径，而在浩瀚的音乐海洋中，耐心、尽力的学习、磨练，刻苦认真学艺的态度，将是一艘前行的航船，载我走向成功的彼岸，比赛，让我丰富了自己，武装了自己，我无限期待，时刻准备着，在更多含金量高的比赛中，冲击桂冠，争夺第一。

　　记者：您自6岁开始随市青少年宫高娜老师、陈英静教授学习琵琶演奏。这两位老师是怎样将您引领到琵琶这条道路上呢？

　　刘黎艺璇：说到我的学艺经历，我第一个要感谢的人是我的妈妈。还记得在我六岁生日时，曾经从事过十几年舞蹈艺术工作的妈妈，决定送我一件生日礼物，不知是第一眼的眼缘，还是冥冥注定，在众多的乐器中，我一下子就喜欢上了线条柔美、外形素雅的琵琶，于是它成为了我童年叩响音乐之门的第一把钥匙。高娜老师是我的启蒙老师，她首先从培养我的兴趣入手，普通的琵琶在她的手中奏出动听的音符与优美的旋律，我一下子被深深的吸引了，以至于第一节课六十分钟过的如此之快，那段时间在高娜老师言传身教下，我的琵琶演奏水平得到迅速提高。如果说是高娜老师把我领进艺术的大门，那陈英静教授则是让我在琵琶学习中汲取到了更多的艺术营养，从而拓展了我的艺术领域。陈英静老师从我的演奏姿势、指法、手型进行严格的指导与训练，并要求我每天练琴时间要保持在四个小时以上，而我也没有让老师失望，展现出了优于其他孩子的音乐天赋，在陈老师众多的学生中，总是名列前茅、出类拔萃。

　　记者：2008年，您拜师于琵琶演奏家、教育家陈英端教授，一年后以优异成绩考入天津音乐学院附中。那么，您又是如何认识陈英端老师，并最终决定跟随她学习琵琶演奏的呢？

　　刘黎艺璇：2008年，在爱生心切的陈英静老师引荐下，我有幸拜师于琵琶演奏家、教育家陈英端教授，并由此开创了我艺术人生的转折之路。在那一年，妈妈辞掉了工作，陪我每周一次做十几个小时的火车，往返于天津、邯郸之间，跟陈英端老师开始了更加专业系统的琵琶学习。我清楚的记得，第一次见到陈教授的情景，面对如此德高望重的人物，我紧张极了，没想到陈教授非常的和蔼可亲，从我的学艺经历到入门练习，仔细的询问，不知不觉间将我带入了她的指导课程中，她为我制定了一系列的教学方案方法，循循善诱、全面培养。跟随陈教授的学习，使我充分感受到什么是艺术家的严谨，什么是大师的风范。一年后，我以优异的成绩考进天津音乐学院附中，从一名琵琶业余爱好者正式成为了一名专业院校的在校生。走进附中大门的第一天，我拜师在我的现任专业老师青年琵琶演奏家葛颖老师门下，年轻漂亮、气质高雅的葛颖老师有着传奇般的艺术经历，同时也成为了影响我艺术生命最重要的人。

　　记者：在初学的过程中，学习者控制不好“火候”，通常会发生过度“紧张”或“松弛”，您认为，过度“紧张”是怎样的状态，过度“松弛”又是怎样的状态呢？

　　刘黎艺璇：琵琶演奏是由无数个“放松与紧张”的动作结合而成，在按音演奏时，手指立在弦上各自发力肌肉的紧张，随着按音手指的变化，而移动重心点，并不是一个手指按音，其他手指都使劲，紧张转移后，手指肌肉要立即松弛下来，这是紧张与松弛的动态切换。

　　记者：您又是如何避免自己演奏时过于“紧张”、过于“松弛”这一点呢？

　　刘黎艺璇：简单的说，紧张动作奏出来的音干涩死板，松弛动作奏出来的音透亮有弹性，在刚接触琵琶演奏时，确实存在着心里紧张，而导致肌肉手指生硬僵直，在琵琶学习的过程中，老师也曾说过，紧张与松弛是相对的，演奏时，指关节与手臂或多或少的要运动，而这种作用力是很小的，它要在松弛的状态下进行，而当指甲和指端触及弦身的一瞬间所用的力，要靠肌肉的紧缩来支持瞬间的发力，所以在演奏练习前首先要将双手至于放松状态下，靠对音乐的感觉、音色的听觉来控制好手指肌肉的松紧状况。紧张与松弛之所以是学习者贯穿始终的基本训练内容，是源于它直接关系到音乐的悦耳程度以及学习者其本身的自如程度，其实我们并不需要总是刻意地去强调它的概念，只需要在学习与练习过程中借以感觉、听觉稍加注意，便可随心所欲地学习与演奏了。

　　记者：琵琶演奏者、学习者甚至爱好者都知道，若在琵琶演奏过程中噪音过大，掩盖了乐音，就会听不清作品所要表达的内容。那么您认为，若想减少琵琶演奏中的噪音，我们应该注意哪些方面呢？

　　刘黎艺璇：琵琶演奏中的噪音是不可避免的，但噪音是可以通过不断地练习加以减弱的。在我看来，若想减少琵琶演奏中的噪音，首先就是演奏时左手按音要结实，按音的位置要准确，同时更要注意右手的拨弦深度、力度与部位；其次是在右手拨弦时减少指甲与弦的撞击次数，入弦深度要浅，接触面要小，要做到“一触即发”；最后是指甲本身的光滑程度，拨弦时用力不要过度等。

　　记者：在琵琶演奏中还有哪些需要初学者注意的地方呢？

　　刘黎艺璇：至于谈及琵琶初学者需要注意的地方，我觉得，第一是建议初学者在练习时，最好是对着镜子练，这样可以看清自己的演奏姿势、指法是否有错，便于纠正，可以少走弯路，有利于演奏水平的提高；第二就是着力注重加强初学阶段的弹挑训练，为干净、透亮的音色做铺垫，为今后演奏基本功的养成打下坚实的基础。

　　记者：器乐演奏艺术不仅是一门听觉艺术，更是一种表演、演绎，在演奏琵琶之前，首先要注意的就是演奏者的姿势，不仅是为了好看，更是为演奏创造合适而方便的条件，为养成一种美好而自然的演奏姿势与习惯，使与由音乐所产生的气氛相配合。在演奏时，姿势方面应该注意哪些问题呢？

　　刘黎艺璇：是的，就像您所说，讲究演奏姿势的目的一方面是为演奏创造合适、方便的条件，以使左、右手在合适的姿势、角度、运动中更好地运用技法；另一方面，良好、自然的演奏姿势与习惯，可以使演奏姿势与音乐所营造的气氛配合，相得益彰。在琵琶演奏中，全身姿势的要点是身体要坐直，两肩平稳，表情自然，动作姿势适当、大方；左手主要担负着扶持琵琶、按音、运用指法等作用，拇指一般放在琵琶背上，食指、中指、无名指、小指放在面板的相品处，手心向内，手背向外，虎口悬靠或倚靠在琵琶的边侧处，而右手主要担负着各种指法触弦发音的任务，手心向内，手背向外，腕部微弯，五个指甲向内触弹弦身，以使左手与右手在合适的角度运动方向中，更好地运用各种技法。在我看来，保持一个良好、优美的演奏姿势是非常重要的，因为它不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者身体生理特点，从而充分的发挥技巧，更好的表现音乐内容。