专访著名作曲家秦文琛：行走着的音乐家

　　秦文琛：1966年生，最受国际瞩目的中国当代作曲家之一，中央音乐学院作曲教授。毕业于德国埃森音乐学院，获欧洲最高作曲文凭，曾荣获国内外七项作曲大奖，其作品涵盖交响乐、协奏曲、室内乐等众多领域，被誉为中国极具潜质、才华、对乐坛具有冲击力的作曲家。

　　“秦文琛用音乐证明了自己是一位国际级的音乐家。对于这一点，即便他是来自遥远的东方我们也根本无法否认……”。德国波恩汇报曾这样评论秦文琛教授的音乐。当然，任何一个艺术家的成长都不是那么轻而易举的。秦文琛说，成就一位音乐家既需要才华，也得有精神。敏锐的听觉、丰富的想象力、良好的记忆力以及对音乐的悟性都是一位音乐家必须的素质。当然，一个人有了才华还需要特别珍惜自己的才华，珍惜意味着对艺术的执着、信念的坚守和拥有一颗纯净的艺术心灵。 “创作是一个非常艰苦的过程，光有热情是不够的，需要一种精神来坚守”，这应该也是秦文琛多年来对于创作的切身体验吧。采访过程中，秦文琛给我们看了他的管弦乐队作品《对话山水》的手稿，开篇的一个钟声就写了满满一页，如此厚重的手稿，足以显示他对音乐的认真和执着。

　　秦文琛出生于内蒙古，广阔的草原、呼啸的风声、变幻的云彩给他带来了无数的灵感。“一个人成长的环境对其性格和创作都会产生重要的影响”，秦文琛说，“脚踩在大地上的感觉是不一样的，大地给你的直接感受是一种力量的传递”，他在作品中所表现出来的张力、色彩，也应该源于这些经历吧。

　　每个人对于音乐的理解都是不同的，这位被人称赞 “从自我中寻找音乐语言”的作曲家认为，音乐是情感的艺术，是人类心灵智慧的最高成就，不可复制，人们对艺术应该有敬畏感。

　　在创作中，秦文琛有这样一个习惯，他先用文字记录当下的灵感，然后去寻找相应的技术和音乐语言，最后把乐谱记出来。对于音乐创作，灵感无疑占据一个重要的位置，但灵感并不是召之即来的。因此，秦文琛才经常用文字记录下他的“灵感日记”。

　　秦文琛的作品题材广泛，但这些作品似乎都离不开“行走”这个主题，“行走”已经化作一种精神贯穿在这些作品之中，他对声音的想象、对音乐的深刻理解，都与他多年来“行走”的情愫有关。

　　2013年10月12日，秦文琛教授专场作品音乐会将在第六届“上海当代音乐周”中由奥地利20世纪乐团上演，相信又是一场现代音乐盛会。这位坚持用笔记谱、曾生活在天地相接的广袤之地的作曲家，为我们呈现的将是一番自然和情感相融的景象。