周黎明点评郎朗：来自华夏 情迷巴黎

郎朗亮相

郎朗闪耀埃菲尔铁塔

　　2013年7月14日，法国沉浸在国庆的热闹中。当晚的巴黎Champ-de-Mars，法国国立乐团和法国广播合唱团正在举办一场国庆音乐会，曲目以法国作品为主，音乐家自然也是本国人，都是具有全球影响力的法国音乐家。但有一个例外：中国钢琴家郎朗演奏了拉威尔的钢琴协奏曲第三乐章。众所周知，法国人对本国艺术的演绎是否地道非常挑剔，请郎朗大约不会是为了增加“异国情调”吧。

　　早在2007年，法国古典音乐的十大乐评家聚集一堂，共同聆听贝多芬第一钢琴协奏曲。是听唱片，不过是盲听，事先并不知道所听是谁演奏的版本。他们一共听了七个版本，都是大师录制的，然后他们评选出他们认为最正宗的一版。当他们得知他们一致选择的是郎朗演奏、Christoph Eschenbach指挥的版本时，全惊呆了。在他们原先的观念里，郎朗似乎不可能是演奏该作品最地道的人选。这事改变了很多人对郎朗的偏见，他们以为他只能弹好俄罗斯作品，比如柴可夫斯基第一钢琴协奏曲和拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，对于严谨有余、奔放不足的德奥作品理应不擅长。

　　郎朗似乎并不在乎别人对他的批评。刚出道时，中外都有人不满他的演奏风格，说他弹琴动作太夸张，缺乏细腻的处理，认为这是他不成熟的表现。郎朗解释道，他的老师是Gary Graffman，教的是俄罗斯学派，“从一开始，我便追求一种具有挑战性的风格。”而他演奏的作品也非常适合一个少年天才，很合观众的喜好。

　　在古典音乐领域，亚洲音乐家一向被认为技巧高超，但缺乏感情。郎朗的出现一定程度上颠覆了这种看法，人们认为他是21世纪的新型风格。《芝加哥论坛报》的乐评家John von Rhein在2000年听了郎朗一场音乐会后写道：“令人眼睛一亮的，不仅是郎朗极高的技巧，还有他本能却又深刻的乐感。许多西方乐迷以为亚洲古典乐手感情过于沉寂，不管这种观点正确与否，郎朗身上丝毫没有这种现象。”

　　尽管成名早，郎朗对于艺术风格的把握非常老道。他知道，他不能老演那些洋溢着少年得志的作品，他必须不断成长，不断探索。但他也绝不因为人家的批评而改变自己或“迷失自己”。当他大规模演奏德奥作品时，不仅德国观众一下接受了他，连许多原先觉得他肤浅的乐迷开始对他有了新的认识，有些成了他的粉丝。2012年，他荣获了德国给予平民的最高奖项Bundesverdienstkreuz，表彰的便是他对音乐的贡献。

　　郎朗说，他的演奏风格不会有显著的变化，但他依然追求更大的提升。随着年岁的增长，对作品背景的了解以及阅历的增加，对所演奏作品的理解也越来越深入，更能抓到作品的精髓，感情的深度及表现力的广度都不断拓展。“从技术讲，我50岁演一部作品，跟30岁时不会有太大区别，但理性看待作品的方式会略有不同。霍洛维茨30、40、70岁弹同一部作品，听录音会有细微的不同。前辈大师的经验总是能启发我。”

　　以前的批评者大批“回心转意”的另一个原因，是郎朗对于古典音乐不遗余力的推广和普及。他虽然具有摇滚歌星的魅力，能够进入一般古典音乐家无法涉足的大场地，但他除了应景弹几首爱国歌曲和通俗作品，从未真正跨界至流行领域。他演奏的依然是高难度的古典经典，因此，你即便不喜欢他的“作秀”，只要你闭上眼睛，他的琴声还是会征服你。正如伦敦《泰晤士报》乐评家Emma Pomfret所言：“在老古董的古典音乐界，郎朗的青春活力极其珍贵。我想不出还有哪位古典艺术家有郎朗的广泛魅力，但又没有将音乐弱智化。”

　　郎朗在深圳开了一所音乐学校，但与其说是为了培养音乐家，不如说是培养音乐爱好者。他并不同意某些父母好高骛远想把孩子都往职业乐手的路上推，而是认为要尊重孩子的选择。笔者问他如果父母不顾孩子是否有兴趣及潜力，坚持逼孩子学琴，那该如何？他玩笑道：“让父母自己去学吧！”

　　6月14日，郎朗31岁生日。那天，他在清华大学办了一场别开生面的演出，他称作“郎朗和他的朋友们”，面向年轻人，非常励志，但又轻松活泼。有一个环节是他跟周杰伦互动，从观众席选出三位，让他们随意弹出三个音符，然后周杰伦和他分别用这三个音符即兴创作，各自弹出一首曲子。不料给郎朗选音符的其中两位按下了两个非常接近的琴键，郎朗笑道：“给我一点儿跨度。”不过别担心，无论最初的三个音符多窄，郎朗迅速扩展成起伏跌宕的曲子。

　　虽然雄踞古典钢琴艺术的巅峰，郎朗对于古典之外的钢琴风格并不排斥，他曾与美国爵士钢琴家Herbie Hancock合作，对他的即兴创作能力大加赞赏，对周杰伦从作曲到演奏到演唱的全才表现也深表赞许。连对他的表演风格时爱时恨的《纽约时报》乐评人Steve Smith都不得不承认，“无论你怎么看待他的演奏，他用自己名声去照亮他人，这种做法是值得称道的。”很多同行都称他是“非常慷慨的合作者”。

　　郎朗在国际乐坛的迅速崛起主要靠他自己的天才和努力，但从大背景看，跟国家的崛起是同步的，应该说是相得益彰。在法国某乐团担任音乐总监的美国指挥家John Axelrod说得好：“有了地位，也就有了自豪。没有一个音乐家像郎朗一样，代表了13亿人民的希望与梦想，不仅征服了本国的心，同时也征服了全球的心。他的音乐技巧无与伦比，他能演任何作品；他的钢琴艺术既纯洁又成熟，将自由表达和坚实功底做了十分完美的平衡。郎朗是世界公民，是一位卓绝的音乐家，他关注音乐、关心乐迷、关爱年轻一代，而年轻一代是未来，如同中国代表着未来。”

　　近期，郎朗录制了普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲和巴托克钢琴协奏曲，由Simon Rattle指挥柏林爱乐。这张唱片将于2013年下半年出版发行，届时，乐迷们将见证郎朗征服音乐世界的又一步。

　　美国指挥家John Axelrod说得好：“有了地位，也就有了自豪。没有一个音乐家像郎朗一样，代表了13亿人民的希望与梦想，不仅征服了本国的心，同时也征服了全球的心。他的音乐技巧无与伦比，他的钢琴艺术既纯洁又成熟，将自由表达和坚实功底做了十分完美的平衡。郎朗是世界公民，是一位卓绝的音乐家，他关注音乐、关心乐迷、关爱年轻一代，而年轻一代是未来，如同中国代表着未来。”