如果你在近期的广播听到一个类似陈奕迅的声音，但音乐风格却又貌似比陈奕迅更丰富（至少是在国语歌的领域比较），请不要发出“咦”这样的惊讶。我知道“李荣浩”这个名字放在主流乐坛，确实名不见经传，但在王侯将相宁有种乎的扁平化世界里，是否是“名牌”会左右到耳朵的选择吗？答案当然是否定的。我的耳朵，由我做主。
“要是能重来，我要选李白。”在洒脱的英伦吉他节奏里，李荣浩的《李白》初听确实让人联想到陈奕迅《谢谢侬》的时期，带着一点的孩子气，顽皮而优雅；《模特》则又像是《不要说话》里的陈奕迅，在R&B底子里中的钢琴不插电芭乐里适度地抒情；随后的《两个人》更让人武断地想到方大同为Eason写的那首《倒带人生》——当然，想不到的是国产的灵魂乐也如此优雅。好了，比较到此为止。在幕后浸淫多年的李荣浩，在赵薇、杨丞琳、陈坤、王心凌等偶像歌手背后游走多年，对流行脉搏的触摸自然不差，他当然明白“悦耳”是怎么一回事，于是这张《模特》从流行音乐的可听度来说无须怀疑；另一方面，李荣浩也是一个对音乐有着理想化追求的全方位创作人，他对Soul、R&B等黑人音乐的痴迷程度，在这张专辑中展露无遗。如《太坦白》《老伴》，那些让人心窝儿倍舒坦的节奏和音色，直接师承美国骚灵时代，但却又把华语听众群习惯照顾得如此妥帖。这就是李荣浩的才能，也是Made In China的才能。
提及Made In China，不妨多说几句。长期以来，香港、台湾在流行音乐制作水平上的领先地位，在整个华语乐坛都是不可动摇的。可近年来，随着内地独立音乐的抬头及个人音乐工作室的兴起，我们已看到无论是摇滚如“万能青年旅店”“逃跑计划”或是流行如尚雯婕都已频频出口，深得港台乐迷甚至海外乐迷的喜爱。可以说，内地的流行音乐制作水准已经向港台看齐，甚至是在许多方面已青出于蓝，有台湾的朋友便告诉我，他们认为台湾绝不会有像董二千这样的吉他手；而我也会非常自豪地附和，对呀，你看李宗盛爱徒白安的整张专辑都是在北京录制的，里头的架子鼓也是“万青”鼓手打的呢。由此，李荣浩的音乐展现出这样港台范儿的成熟制作风格也是情理之中了——或者说，根本就没有什么港台范，流行音乐的地域差别早就被抹除，内地、香港、台湾在音乐风格、专业人才、制作资源上的全方位流通，让更多的好音乐得以冒出，最好的歌、最好的制作人并不是集中在陈奕迅等几个天王天后手里，李荣浩现在个人专辑里的那些歌，完全可以直接拿给大牌歌手演唱——只不过，现在李荣浩不想再割爱。
即使要把私货藏在自己兜里，李荣浩也有足够的好人缘。此前合作过众多的歌手，在圈内打下了众多好人缘，此番自己发片，当然要狂刷人情卡了。那英李泉等站台一字排开，而陈坤甚至亲自披挂上阵，与李荣浩合唱一首充满话题性的《演员和歌手》。这是我整张专辑里面最爱不释手的一首歌，一方面是因为它让我想起了方大同的《歌手与模特儿》（联想到专辑名《模特》），嗯实际上这首歌真的是亮点满满。实际上我一度觉得这首歌是否更适合陈坤个人演唱，因为新晋男神陈坤的经历更符合“演员和歌手，这戏台没分左右”这样的主题，可再细听几遍后，我又会放弃了这个念头。正是因为陈坤和李荣浩两位有着不同人生阅历、不同角色的分头饰演，才让这首歌的容量被拓宽。此时此地，演唱技巧其实并不是最重要的，对于所要表达的内容的理解，想要对着听众诉说的内容和欲望才是决定性因素。在评委席上坐了近两个月的陈坤，此刻当然憋了一肚子的话要说；李荣浩在幕后打拼多年，惯见秋月春风，更是有无数沉默的思索。“一杯水多清澈，记得一切是错，自卑流泪是正果，什么最不独特，什么事深刻，流离浪荡演戏唱歌。”这样堪称演艺圈生存指南的金句从他们两人口中唱出，甚至有一种仪式感。
在一首神似John Mayer的美式乡村民谣《蓝绿》里，我心悦诚服地成为李荣浩的歌迷。他确实不是那些浑身上下镶金贴银的巨星，但他就胜在这一份迷人低调的气质。就像当年随着《还珠格格》飞入千家万户的《有一个姑娘》一曲，李浩然用《中国好声音》的方式进行了颠覆性的改编，这或许是点石成金的“模特”示范，你怎会想到这首曾经被贴上“脑残”标签的歌竟也如此声声入耳？可难得的是，李荣浩的歌就和他的名字一样，毫不张扬，但又让你好听得忍不住豆瓣微博里满天下推荐。谁说做人一定要高调呢？做音乐人就不是了呢。（文/小樱）
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