不知道王栎鑫本人在新唱片《降落伞》里，玩得痛不痛快、唱得痛不痛快，但至少唱片里的音乐，让人听得非常痛快和畅快。
这个痛快和畅快的点，是通过摇滚这种形式表现出来的。其实这并不是王栎鑫第一次选择用摇滚的方式，来表现自己的音乐。也并不是因为现在摇滚乐这种形式渐渐成为主流，让他想要跟上这种时代的潮流。其实，早在去年的第二张唱片《暴走》中，王栎鑫就已经在摇滚乐的节奏里，潇洒“暴走”了一回。《降落伞》则更像是对这个方向的加固、确定，当然也是音乐上的升级。
新唱片五首作品中，有三首来自于混血音乐人陶山之手。虽然早已经旅居台湾长达十年，并且融入了汉文化和华语流行音乐圈，但陶山的根是属于美国的，也是属于西雅图的，这就让他为王栎鑫创作和制作的作品，在音乐气质上，有了一种独特的美式摇滚乐的粗犷、浓稠以及凶悍。而这种音乐气质，对于正不断处于青春成长期和成熟期的王栎鑫来讲，显然恰恰是他从男孩成长为男人的音乐见证。
相比《暴走》时期的演绎，一年之后的王栎鑫，在《你懂不懂》和《降落伞》两首作品里表现出来的，是惊人的声线变化。极其饱满扎实的声线，和早年维塔斯的高音相比，已经变得完全不一样。虽然，摇滚乐是一种自由的音乐形式，但作为一种具体的音乐类型，它毕竟还是有着一定的标准和程式，比如在大多数时候，就是要求歌手具有爆发力的声线，以能够支持那种迅猛、浓烈的情绪拓展。如果音乐到位但声未到位，有时候玩摇滚等于作死，只能带来适得其反的效果。
而《降落伞》这张唱片里王栎鑫的声线，无论从任何角度来讲，都是和粗豪的美式摇滚乐相匹配，甚至很相得益彰的。与此同时，新唱片的音乐又不全然是直来直去的简单粗暴，如果说美式摇滚赋予了王栎鑫粗犷和外在的话，那么他自身对于音乐与天俱来的敏感和细腻，则让唱片在汹涌的海面之下，又伏下另一条内敛的线条，表现在唱片同名主打曲《降落伞》里，就是让人能够同时听到两个王栎鑫：主歌的感性与柔情，以及副歌时的狂野与粗犷。也因此，《降落伞》有了一般美式摇滚所不具有的英式摇滚特质，更让现在已经成为主流、在编曲上也越来越程式化的英式摇滚，在气质上有了更开放的升华。你中有我、我中有你，最终又合而为一。
其实不仅仅只是编曲意义上的摇滚。摇滚是什么？摇滚并不是长发和吉他噪音，摇滚本身就是一种态度，是一种永远向上、不屈不挠、永不服输的不妥协精神。而在《降落伞》这首作品里，王栎鑫几乎以教科书般的形式，呈现出这种摇滚精神。作为一个歌手，王栎鑫的事业之路，远算不上一帆风顺与通达，不过也正是在逆境和低潮期中，让这位外形瘦小的歌手，反而因祸得福的找到了摇滚真正的意义。摇滚乐，从而不是结果，不是目的地，而就如《降落伞》所表现的那样，是那个坚定、执着和勇敢的降落过程。也正是因为有了这样代入的感同身受，才让王栎鑫的《降落伞》，绝非是摇滚卡拉OK，或者花拳绣腿的摇滚乐，而是真摇滚、真不服输。
音乐的丰富性，同样也体现在王栎鑫自己创作的《天空的院子》这首作品里。你可以听到哥特式的开场，也可以猜出到哥特式的结局，却很难想到这首歌曲的首尾与中间部分，竟然会有那种大的动静差异。主歌部分的低吟浅唱，既有一种飘逸感，又有一种神秘感，听来一如天空的回响。当然，歌特与新世纪般的音乐氛围交错互动，则更让作品本身有了一种极强的立体纵深。最重要的还是这首歌曲的主题。很多人以为摇滚乐就是叛逆、反抗，其实摇滚乐一直以来有着一个核心的精神，就是大爱与人文关怀。无论是约翰·列侬还是鲍勃·迪伦，都有这类的作品传世。而香港Beyond乐队广为人知的献给曼德拉的《光辉岁月》，以及为非洲儿童所做的《Amani》，同样是中国人非常熟悉的大爱经典。而王栎鑫的《天空的院子》，无疑就是《光辉岁月》和《Amani》精神的延续，通过音乐表达爱、传递爱，让更多的人懂得去爱。
除了声线越来越Man，其实《降落伞》这张唱片本身，同样呈现的是一种音乐与人生的同步，编曲与成长的同步。整张唱片所表现出来的，就是一种挣扎和不妥协的矛盾，是一种从迷茫、无助和徬徨，最终因为不放弃和勇敢，从而爆发并释放，既像是人生起起落落的过程，亦像是降落伞降落的步骤。从惊心动魄到平安着陆，这是大多数人都要付出的成长的代价，也是王栎鑫从《天生一对》到《暴走》再到这张《降落伞》所体现出的具有代表性的过程。因此将这三张唱片称为王栎鑫迄今为止的人生三部曲，倒是相当合适。
我来说两句排行榜