对于九十年代内地流行音乐的歌迷来说，她是《一个真实的故事》；而其后，当她遇上何训田，从《黄孩子》开始的一系列充满中国民族色彩的世界音乐唱片，犹如重生，也从此奠定了她在国内、甚至是国际跨界音乐界的先锋地位。经过长时间的游走采风、长达四年多的制作旅程，近日，新碟《月出》终于面世。
从之前植根藏族文化的“跨界女神”世界音乐系列到今天，《月出》听起来仍然是浓墨重彩的世界音乐和民族元素，但内里已经有很大的改变。在与何训田合作的年代，朱哲琴更多地是一位“歌者”，音乐上体现更多地是一种偏向于何的“学院派”的严谨味道；《月出》当中，她全然转型，成为制作人，唱片上的署名是“朱哲琴与民族歌乐师”；换言之，《月出》是一张朱哲琴主导，收集各种中国少数民族山野原声之后的集大成之作；此外，《月出》聚集中国多个民族多彩的音乐，还更多地使用了现代音乐语言，与流行音乐的血脉相通之处更多，描绘出一幅壮阔的音乐河山。不似以往般高深，仙子降落凡尘，云雾缭绕之处，可以远观的亲近。
更为罕见的是，在唱片里，除了“正碟”之外，还有一张“原声”CD，收录了他们在漫长艰辛的音乐旅途中采集的田野录音，从长达1000多首原始素材中精选出来。由此，有心人可以听出这个宏大制作的生长记录，如何从一段旅途中踏破铁鞋得来的奇妙的声音采样，混合《诗经》等古代诗文中的句子，各种动机糅合、发酵，最终变成一首歌，还能将路上所见风景、风情描绘得栩栩如生。
此外，这张田野录音也可以成为其他音乐作品制作发展的根基，比如，把里面的声音段落作为采样，从之发展出别的歌曲。从这一点看，朱哲琴的团队是慷慨的，行音乐教育之功德。有心的音乐人，可以知道，怎样从采样或者动机发展成一首歌，随手拈来，一片云彩也能裁成锦裳华服。而唱片中的收益，还会捐出10%作为发展基金，通过 “世界看见——1+5民族文化传承计划”扶植民族音乐的传承。
转型制作人的朱哲琴，除了探访传统民间歌者，还吸纳了很多新锐音乐人参与制作，尊重音乐根源，同时也在更新血液，与时代接轨。在项目开始时，多数制作人都只有二十几岁——由蒙古族年轻音乐家蒙柯卓兰担任编曲及部分作曲工作；也包括打击乐手荒井壮一郎，近年他红透大中华，与方大同、王菀之、林广财、莫文蔚、汪峰等艺人合作；还有常静，曾在2008北京奥运会开幕式上表演古筝。
年轻的团队，保留了制作上无限开放的新鲜活力。作为中国流行音乐/ 世界音乐始祖级别的代表人物之一，朱并没有固步自封，用“安全”的阵容。唱片证明，正是因为有这样的年轻团队，带给听众新鲜感和冲击力之余，也给予朱哲琴很大的空间。是以在唱片中，我们并非一直在听一张“New Age”或者“World Music”唱片，在民族根源的同时，不时会听到现代的音乐语言，比如《金冠银冠》的缓拍节奏，可以放在一张驰放Chill Out /Down Tempo唱片中毫无违和感，能够将习惯现代流行音乐、欧西音乐的乐迷也牢牢抓住，这才是国际接轨、国际化的音乐语言。“我们相信，民族音乐珍品里的基因、血脉，会在当代、甚至未来的时空里仍然存在。”
主打曲《月出》，唱诵《诗经》里《月初》的文字，加上苗族的情歌采样，朱哲琴的“天籁”声音，并非绝对主角，事实上，转型制作人的这张唱片，她的声音一直只是每首歌里面的声音元素而已，所以唱片下款是“朱哲琴与民族歌乐师”。小学课文里熟悉的“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，来自北朝民歌《敕勒歌》，朱哲琴用了前半段，“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野”吟唱出来，结合蒙古族民歌《五个好汉》的采样，形成全新的作品《风吹草低》。《金冠银冠》从侗族儿歌开始，稚气的童声，与充满粗旷味道的成熟男子的声音、后段加入的悠扬笛声，组合出波澜壮阔的画面，非常迷人。类似于Trip Hop电子的节拍鼓击，摄魂而迷人；文字质朴如诗，原始而美丽，流传久远，今天在朱哲琴手中重新焕发新生。
从2009年至今，“世界看见”项目历尽艰辛，从而也有足够的时间和机会自由生长，四个月的采集旅程过后，大多数作品已经形成，从2010年开始，化身为一套现场音乐会，“世界听·见·朱哲琴与民族歌乐师”乐汇在全国巡演。再过了几年之后，我们才有机会在唱片里听到这些作品。巡演后那么长时间才发片，在国内唱片业可算史无前例。有机会看过那轮巡演的朋友，可能会发现跟唱片又会有不同之处，这就是音乐的生长，不疾不徐的生长。如何从一个原点出发，在各种时间、地点、人物的不同气场交织之下，千变万化，形成美丽的作品。
虽说贵州、云南、新疆、西藏、内蒙是国内音乐人采风的“热门”地点，但在一次旅途中悉数走遍，确实少见。将近五年的制作，两万公里的旅程，苗族的飞歌、侗族的大歌、蒙古族的呼麦、哈萨克的冬不拉、珠穆朗玛峰下的“洛谐”，这些连名字都难得见到的音乐，在《月出》里重生。
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