心碎的北京，不老的满江

满江全新首发《心碎北京》

　　“听一首老歌或是看一场老电影”……满江在新单曲《心碎北京》里如是唱到。而他的这首新单曲给人的感觉，也就像是一首依稀熟悉的老歌，或者经典永恒的老电影，唱的虽然是心碎，感受得到却是一种温存。

　　当然，《心碎北京》里的老，既不是苍老也不是衰老，而是歌者满江本人的不老。众所周知，复古在这个时代已经慢慢成为一种时尚。新歌手借助曲风的还原，把音乐带到了久远的年代。而经历过旧时代的老歌手们，则更是纷纷拿出过来人的姿态，以怀旧的方式回到自己熟悉的年代，从而让作品既有成熟的味道，也有岁月的底蕴。

　　但《心碎北京》里的满江，却并不是这样子的。可以这么说，《心碎北京》里的满江，依然是那个唱着《裙角飞扬》、唱着《奇迹》、唱着《我们之间》的满江。在音乐里的满江，是从来不幼稚，却也从来不世故的满江，是永远呈现出一种《最美的时光》的满江。

　　而这种“最美的时光”，总结下来就是优雅、从容、敏感和浪漫，即使是《心碎北京》里那种心碎和忧伤的印迹，也因为这种最美的气质，从而变成一件雅俗共赏的艺术品。既不会高端到让人仰望，从而失去了地气；也不会因为家常里短，让人觉得庸俗和琐碎。

　　《心碎北京》里的心碎和北京，都属于九十年代。因为是像“树上的叶子纷纷扑向大地，身边的人一一地离去”这样工整、写实，却又独具画面流动感的白描，还是“一边升高另一边就会降低，简单得近乎残酷的道理”这样的感悟，或是“卓尔不群独来独往已毫无意义，谁会理睬你灰暗低调的声音”这样的叹息，都是属于那个物质但又还没彻底物质时代的表达方式。相比这个时代“中国好声音”式的歌唱方式，那个时代大部分的歌手，还是显得更从容、更冷静、更敏感，更希望在一种呼吸的节奏中，倾诉而不是宣泄自己的情感。

　　而为满江创作这首作品的詹航，既是他的老友，也是同龄人，更是多年合作的拍档。像《心线》、《分歧》、《最爱》、《不再让你受委屈》和《四舍五入》等满江的歌曲，就都是由詹航创作完成。同样的时代背景，又是对北京这座城市烂熟与胸的了解与感知，也让他们对这十几二十年古都北京过于快速的变化，尤其感到颇深的触动，并因此触发了“朴素的世界慢慢变得艳丽”这样视野更宽泛的感怀。很多情怀，尤其需要时空的拉长，才能体现出其中的深邃和辽远。而《心碎北京》也正是因为有了这种跨时代的触觉，从而超越了直觉的感性，因此有了一种可以推向时空深处的回响。

　　《心碎北京》同时也是“北漂”们的北京。它不是为赋新词强说愁的学院化作品，这里面的情感主基调，是建立在对一座城市的观察、感触，以及五味杂陈的情绪基础上的，它虽然是个体化的视角，但却因为恰到好处的情绪切入和捕捉，让所有“北漂”都能感同身受、心有戚戚。

　　歌曲里的《心碎北京》，不再是象征意义上的北京，不再是旅游景点的代名词，甚至就连许多标致性建筑物，那些CBD的群像，也慢慢从旋律中被模糊。北京，因此成为了一个单纯的城，一个被无数人寄托理想、热诚、希望，以及生存的城。《心碎北京》里的北京，不是只属于文艺青年的北京，而是属于千千万小人物的北京。他们的悲喜忧愁、欢笑眼泪，或许不值得一提，却构筑了现代北京的经脉。他们也许从来不是歌曲里被歌颂的主旋律，但却因为他们的存在，为这座城市提供了许多风景、许多传奇、许多希望和许多梦想。北京提供了一个人生的舞台，让许多人在这里生存与成长，让许多人心碎与雀跃。

　　而《心碎北京》则为被误解、被误读、被放大，提供了一种普通人的情绪出口，就像埋设于这座城市纷繁复杂的地下管道，在城市的主平面里或者不值一提，但这股暗流却让这座城市因此充满生机。而从萧瑟、忧伤、心碎这个角度切入这个城市，反而能从一个更好的反角度，感受到这座城市真实的体温，而不是表面上的皆大欢喜、歌舞升平和一派祥和，美好过度就成了PS。绝望之后才是希望，黑夜过后就是黎明，而心碎之后，则是无数人带着温暖上路，在北京寻梦。这样的感觉，所有的“北漂”肯定都曾有过。这样的北京，才是熟悉的北京，让人又爱又恨但最终还是爱的北京。

　　当然，作为歌手的满江，则还将他的青春留在了最好的时代，也把青春永远成就了最美的时光。最重要的是，他一直还在成长，只不过永远定格在青春最绚烂的那一抹辰光，定格在九十年代那个理想未泯、感性为王的时代。满江依然有爱有恨有忧伤，会为最美赞叹，会为北京心碎。而他的歌声也一如往昔，没有男孩的青涩，也没有老将的沧桑，依然是那种优雅的成熟，恰到好处的浓情，不激烈更不过火，只是把呼吸编织出音符，将心跳敲打出节奏，如此吟唱……如此吟唱他的北京、他的时光，以及他那些为小人物谱写的心声。

　　文/爱地人