音乐无疆界，听起来是一件很理想化的事，但实现起来，也真就像理想与现实那么远。无数的音乐人、一辈又一辈地在音乐世界里传承，其实都是在完成着一个音乐融合的任务，至少在朱哲琴的新专辑《月出》里，可以看到她用自己的角度，在试图完成这种无疆界的可能性。
不过，说融合对于形容《月出》这张专辑的音乐来讲，似乎还是不够精准。一般意义上来讲，融合往往是指两种或两种以上的曲风的拼贴，一旦形成很好的化学反应，那无疑就会成为优秀的融合作品，甚至会改革某一段的音乐历史。比如爵士乐史上著名的变色龙Miles Davis，就对现代的融合音乐产生了很重要的影响，对于当代流行音乐从爵士时代走向摇滚时代，有着举足轻重的贡献。
但朱哲琴的新专辑《月出》，似乎并没有这种很明显的实体的界线，她更多是将音乐的界限推得更远，在虚化和抽象的基础上，运用采风得来的音乐素材，并且运用自己独特的人声线，从而让各种音乐元素安居于自己的音乐疆土，犹如桃花源、又如乌托邦，在音乐的气质上更有一种大同的味道。
《月出》的音乐素材包括了贵州、云南、西藏、新疆和内蒙等西南、西北地区的民歌。这些地区毫无疑问是中国疆域内民歌历史最为悠久的地区，而有了这些流传相对完整的民歌传统，也让这些民歌实际上成了与远古对话最好的介质。而朱哲琴的原生态音乐，实际上从《阿姐鼓》一路走来，她要完成的一直就不仅仅只是与民歌的对话，与原生态生活方式的对话，更有一种与时空对话的企图或者说是野心。因为只有有了这样的时空纵深，一个音乐人才能真正意义上得到心灵和音乐上的净化、甚至纯化。《月出》显然就是这种纯化的结果。
《月出》专辑虽然拥有来自西南和西北的音乐素材，但表现在音乐里，却已经被朱哲琴技术的控制，以及心灵的纯化作用下，变得界线模糊，而不再仅仅只是某一地区某种民歌的复刻。对于朱哲琴来讲，她想要达到的目的，就是将这些地域的界限，用音乐连成一体。也正是因为这种将音乐推得很远的做法，从而使得整张专辑充满了一种神秘、悠远的音乐氛围。一如远古的丛林或山脉，山峦叠嶂又天空海阔。而朱哲琴从《阿姐鼓》到《七日谈》一路走的人声方式，因为已经让她习惯了这种旷远近乎于本能的吟唱方式，也使得音乐不再有烟火气息。连最后一点New Age的工业化痕迹，也被抚平。
《月出》这首专辑同名主题音乐的名字，其实正是来自于《诗经·陈风·月出》。《诗经》其实既是中国最早的诗集之一，同时也是最早的“民谣合集”。当然，时至今日我们已经很难知道远古的祖先，是如何歌咏这些民谣的，而朱哲琴则用发声形态的原始化、民歌素材堆积化的悟化，以及真正意义上的联想、想象力，从而再造出一种属于《诗经》时代的场景。这不是复刻而是创造，未必一定是《诗经》时代的模样，但至少是一个可以比拟的模样。
当然，抽象化的空间营造，其实也打破了专辑的时空概念。比如专辑最后的《来弹琴 来跳舞》，就既能给人一种先祖祭祀场景中的那种神秘、野性，现代却充满狂野气质的鼓点下，却又把人带来一种如同超越时空的未来场景。这种时间空间概念上真正意义的无拘无束，其实才是朱哲琴想要达到的目的。你想用New Age、原生态之类的曲风标签限死她，反而显得你眼界狭窄了。
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