时至今日，国内摇滚乐迷对于中国摇滚乐的记忆，几乎完全是以1994年的中国摇滚乐势力红磡演唱会为坐标，以崔健、“唐朝”、“黑豹”或者“魔岩三杰”和郑钧作为切入口的。从1994一晃眼都已经2014年了，难道后来的中国摇滚乐就停牌、关张、跑路了？或者时代不同了，人们再也不喜欢摇滚乐？答案显然是否定的。
2010年，“怒放摇滚演唱会”的火爆和反响，其实很好地说明了人民，还是需要摇滚乐的。尽管在之前，很多人未必看好这次主打怀旧的摇滚乐现场。但实际上，这次演唱会却绝非仅仅只是怀旧。要知道，国内摇滚歌迷对于1994年中国摇滚乐势力红磡演唱会的感知，实际上大部来自于视频或者音频，甚至大部分歌迷对于整个“中国火”时期的摇滚音乐，更多的感知还是来自于唱片。而“怒放摇滚演唱会”与其说是一种怀旧，不如说是一种弥补，让当年的那些摇滚歌迷，补了一堂摇滚乐现场的文化课，感受到了那些青春记忆中的摇滚明星们，在真正活的现场的表现。
当然，时代总是在进步的，摇滚乐也一直都是在进步的。相比九十年代初期，如今市场的包容性，显然已经给了摇滚乐生存的巨大空间，越来越多的新乐队开始涌现，有的乐队在技术和意识上，比起以前的乐队甚至有过之而无不及。但市场所普及的摇滚乐，又往往不是那些真正的摇滚乐。当摇滚乐越来越多进入到主流世界，当摇滚乐已经成为许多主流专辑必备的曲风，当摇滚乐已经成为选秀舞台炫耀歌技的道具，摇滚虽然就在你我身边，摇滚却一直又离我们很远。
这几年也有一些国内的摇滚乐和独立音乐，真正地走上了主流的舞台。宋冬野的《董小姐》，GALA的《追梦赤子心》因为在去年快乐男声的亮相，从而开始为人所知，前者甚至广为人知。而“逃跑计划”的《夜空中最亮的星》，更已经成为了国际车商雪弗兰的广告歌。他们或者说他们作品的亮相，都给了人们眼前一亮的感觉，都让人听到了以前主流乐坛所无法听到的旋律和声音，以及标签化摇滚或民谣风格之下不一样的摇滚和民谣。实际上，这些歌曲从问世到在主流流行，都隔了很长一段时间，而它们之所以此前不流行，从现在的反馈来讲，根本就不是它们因为不出色，或者主流歌迷和市场不接受，而只是因为好作品和好平台在对接上，出了问题。
相比二十年前的中国摇滚乐，没错，如今的现场文化，已经不能和当年同日可语。“好妹妹”、李志、郝云这些乐队和歌手，甚至在Live House已经成了红星，而Live House文化至少在一定的圈子内得到了普及。但缺乏在更大层面的亮相机会，却使得他们的音乐作品，始终只能在“近亲”范围内传播，不管是豆瓣、虾米，还是Live House或者各大音乐节，其实用户群始终都是重叠的那些歌迷，而没有办法去到一个更宽广的世界，接受更多潜在用户歌迷的洗礼。郝云在今年踏上春晚的舞台演唱《群发的我不回》，固然反响不错。但这种植入模式，毕竟有太多的偶像性和不确定性，更缺乏持续性操作和维持的可能。
好作品一直都在，只是需要一个更大的舞台。当我们的大舞台，渐渐成为那些一线的天王天后的包厢，即使是摇滚歌手想要占据一席之地，也必须是汪峰、崔健这样级别的顶尖艺人时，实际上，我们就是在慢慢流失掉好作品推陈出新、为更多人所知的可能。
即将上演的“新花怒放”，就是为那些原来一直传播在独立音乐圈的音乐人和乐队，提供了一个更大的舞台，能让他们和他们的作品，传播到更远的地方。毕竟，这已经不是一个酒香不怕巷子深的时代。90年代中国有那么多优秀的摇滚乐队，不也还得通过“魔岩文化”最终成了大气候吗？！
而对于那些参加“新花怒放”的音乐人和乐队来讲，走出Live House，走上大舞台的他们，通过平台的转换，也会让他们的现场演绎，因此能够得到更成熟的转变。大现场与小现场毕竟不是不同的，前者对于现场的操控力，也要求乐手和音乐人，只有对舞台更好的控制才能做到，这也是成为一个顶尖音乐人所必备的素质。而对于那些在现场的歌迷来讲，“新花怒放”就是这个时代的中国摇滚乐势力，是这个时代的北京新声，能够让他们真正融入时代的洪流，在一个更开放的空间，见证一段活的历史。虽然，相比“怒放摇滚”来，“新花怒放”还算来得比较早，但对于“新花怒放”的那些参与者，如郝云、“好妹妹”、李志和“逃跑计划”等人来讲，其实也已经不算太早了。记录这一段历史，为证明这一切，在青春的时代怒放，只为未来怀旧的自己不落遗憾，在“新花怒放”里怒放，是个好的交待。
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