叶哈娜：娜抚心弦素雅添，曼妙婆娑筝瑟缘

　　琴弦瑟瑟，绕梁余音传来，仿佛描绘夕阳无限映照万顷碧波，渔船悠悠随波渐行渐远，激起清水涟漪阵阵，音波水纹在不经意中悄悄地荡入叶哈娜的心中。一首颇具古典风格的河南筝曲《渔舟唱晚》就在那时点燃了哈娜心中的音乐热情，从此人与筝展开了一场相知相伴、不离不弃的旅程。

　　都说学音乐的孩子总会比普通孩子缺少些童年的乐趣，当各式各样的新奇玩具充斥在邻家伙伴身边时，自己只有形单影只的乐器相随，枯燥乏味等抵触的心理因此而生，音乐道路上的第一个阻碍也就出现了。但是对于九岁就习琴的叶哈娜来说，这些普遍发生在同行学者身上的情绪却没有雷同地发生在她身上。“小时候学琴从来没有觉得枯燥过，那时候的我把古筝视为玩伴，就如同别人手中的风筝一样，她们因风筝能飘扬在空中而感到欣喜，我也会因古筝能传出悠扬乐音而感到快乐。”

　　因为是发自内心的喜爱，古筝和哈娜从相遇那天起就再没有分开过。第一次演出、第一次比赛，每一个和古筝相伴经历过的第一次，哈娜都是历历在目，仿佛这一切就发生在昨天。与生俱来的舞台表现力和对音乐的感悟让小小年纪的哈娜第一次登台就爱上了舞台，“表演的时候并不紧张，相反的是当感受到万众目光集聚在自己身上的时候，甚至还有一些小小的自豪和优越感。”音乐的纯粹让小哈娜享受舞台这个空间。然而比赛对乐者来说又是不同性质的展现空间，当音乐和名次、成绩挂钩的时候，情绪也很难不起波澜。“第一次比赛前一想到自己要取得好成绩的时候就会开始紧张，可是上台后，当琴音响起，我马上就融入到音乐的氛围当中，徜徉在音乐的海洋里，忘记了自己是在比赛，紧张的情绪也就消散了，心中只想着要把音乐感受带给大众，与他们一起分享。”与古筝相伴成长至今，叶哈娜参加过多次国内外大大小小的演出和比赛，不论是演出还是比赛都是优势和不足共存的，毕竟没有一个人能做到十全十美，所以对于哈娜来说每次参与都是经验的积累。“记得有一次在巴黎演出，演出前古筝没有固定好，在表演到高潮的时候琴差点掉下来，因为这样我匆匆结尾，并没有将曲子完整地表现给听众。”因为表演前的疏忽给哈娜留下了深深的遗憾，从那以后不论是大型演出还是小型表演她都会认真做好准备工作，以求将最完美的一面展现给观众。

　　从香港国际古筝大赛到哈尔滨之夏音乐会，再到巴黎中法艺术节，叶哈娜踏寻音乐的脚步一直没有停歇，而这一路，一直有位耐心和蔼的长辈陪在她的身边。赛前这位长辈会悉心加以指导，不劳辛苦，有时候甚至会持续到半夜；上场前这位长辈会给予哈娜鼓励和肯定，让她踏上舞台的脚步更加从容坚定，这位长辈就是盛秧老师。初中三年因为某些原因叶哈娜暂时放下了手中的古筝，到了高一她跟随盛秧老师继续习琴至今。当时为了弥补初中三年的缺漏，曾经有整整一个月的时间，哈娜都一直跟随在盛秧老师身边。盛秧老师更像哈娜的亲人，不单指导专业知识，还照顾哈娜的生活起居，吃住行都在一起。“我很感恩有这样的时光，感觉就像家人的陪伴一样。”有了盛秧老师的专业指导，不论是在技法还是表现力上叶哈娜都有了质的飞跃。“以前我只是看谱弹琴，跟着盛秧老师学琴以后要求背谱，这样更有助于提高表现一首曲子的流畅性，不仅如此，老师在要求流畅性的同时也强调音准的重要性，有了老师的严格要求我的音准能力也提高了很多。”盛秧老师对叶哈娜不仅在专业上有很大的帮助，在为人处事上对她也有很深的影响。孔子云：“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文。”先学做人，再做学问。叶哈娜从盛秧老师身上深深感受到了这一点。“笑容总是挂在老师脸上，她谦虚稳重，待人温柔可亲。”正所谓“蓬生麻中，不扶而直”，在与老师朝夕相处的日子里，叶哈娜的性格也受到潜移默化的影响，她觉得自己也开始慢慢变得温和起来。

　　音乐是神秘且伟大的，和音乐为伍的女子必不轻易浮躁。在与古筝相伴的这些年里，叶哈娜因为有音乐的陪伴，每次外出离家比赛演出都不会觉得有负担和压力，她的情绪因为有了音乐变得温和。“离家到另一个城市演出，对我来说都是新的挑战，可能有些人会过于想家而感到不安，但是换个角度想，在新的城市能欣赏到这个城市的人文风俗和地域美景也不失为是一种乐趣。”哈娜认为景色和音乐是相互促进密不可分的，“每一处风景就是一幅画，画的意义就是美术，美术和音乐都属于艺术范畴，她们之间必然会有联系，二者之间也能起到相互促进的作用。当人欣赏到一幅优美的画卷的时候，可能会激发自己愉悦的心情，那么在这种状态下弹奏的曲子肯定也是欢快的。同理，若是一幅微雨濛濛的江南图景，那么那时候去弹奏一首宁静婉约的曲子肯定更加优美动人。”

　　所谓理无专在，而学无止境也。结合生活中的点滴，叶哈娜对音乐有着自己的感悟与理解，但与此同时她也不停止追求更专业、更广阔的发展空间。娜抚心弦素雅添，曼妙婆娑筝瑟缘。绕梁余音思醉影，瑶台仙子荡箴言。笔者相信在未来的日子里叶哈娜会以更加优美的姿态、更专业的表演与听者一起分享音乐中的故事。