王力宏 |
或许你还在把王力宏这个名字,当成一个娱乐人物念叨;或许你只关心初恋的他、初为人父的他,却已经记不起来在乐坛初露锋芒的他。但对于王力宏来讲,这一切却并不那么重要,因为至少作为音乐人的他,并没有忘记音乐的初衷和初心。离上张录音室专辑暌违四年后,王力宏终于交出了新的音乐答卷:单曲《Lose Myself忘我》。和印象中那个情歌就深情婉转、摇滚就轻快流畅的王力宏不同,这一次在新作《Lose Myself忘我》里的表现,确实有着全新的不同,完全无法用过去的他去衡量和对照。
《Lose Myself忘我》的不同,就在于音乐格局的不同。不得不承认,尽管华语流行音乐早已经融入了国际化的视野,而王力宏本人也是从小在美国长大。但东西方文化方式的不同,思维意识的不同,尤其是音乐产业根基的不同,以及音乐制作理念的不同,也直接导致两者做出来的音乐成品,在音乐的格局上总是不尽相同。特别是在涉及到电音舞曲这个领域,其高低差异就更为一目了然。
作为2014百威风暴电音节原创单曲《Lose Myself忘我》首先给人感觉就是一种国际化的格局和视野。同样是有着“浩室”元素的舞曲,但整首作品不仅不机械,更不像很多人理解的“浩室舞曲”应该有的那种机械。恰恰相反,张驰有度的节奏,快慢有序的层次,以及键盘与节奏交互的穿插,还能让许多被文案洗脑的华语歌迷猛然惊醒,原来电音舞曲不仅仅可以用来跳舞和消耗荷尔蒙,它同样可以是很感性、很立体、很迷人的,而非仅仅只是那种音色与节奏无穷尽的堆积。
事实上,《Lose Myself忘我》就是一首纯正国际范儿的“国际正版”电音舞曲,而且是来自Avicii这样的电音大拿DJ。作为国际电音界炙手可热的新生代创作人,Avicii尤其擅长与各种类型的音乐人擦出火花。像Aloe Blacc、Dan Tyminski、Audra Mae、Salem Al Fakir、Blondfire等等艺人,就都曾经出现在合作的目录上,当然更包括鼎鼎大名的新贵偶像Adam Lambert。
无论是乡村还是爵士,无论是独立还摇滚,Avicii总是能通过“浩室”节拍和电音韵律的融合,让音乐在保持原味的基础上,焕发出另一种动感且层次分明的全新活力。其创作手法,类似于上海新天地的整合与改造。一样的石库门、一样的老弄堂,但却在设计师的精工妙笔之下,既维持了原貌又变得新颖时尚。
而这次Avicii与王力宏的牵手合作,更牵涉到东西方气质的融合。考虑到东方人的婉约与含蓄,Avicii在音乐制作的处理上,也引入了近似Coldplay式的英式摇滚闷骚氛围,在大部分时间里,都淡化了节奏的速率,取而代之以具有空间纵深感和递进感的层次,营造出一种太极推手般的连绵意境。结合《Lose Myself忘我》这首歌曲的主题,这种起伏跌宕、刚柔并济的呼应,不正是一个人最自如、最自我、最随性的忘我境界吗?
《Lose Myself忘我》这首作品除了因为Avicii的合作,在音乐编曲和制作上有了绝然不同的全新格局之外,王力宏在演绎部分,也可以用蜕变一词来形容。不同于以往王力宏平铺直叙式的演唱方式,《Lose Myself忘我》则更有着主歌与副歌两种不同的声线形态呈现。主歌部分的王力宏,声线要比以前的他更沧桑、更厚实,听起来自然也更成熟。而副歌部分的轻盈、飘逸,甚至透着一种王菲般的空灵,不仅应了“忘我”这个题,对于王力宏来讲,更是一种人声上的全新突破。说是演唱与意境的融合上更为成熟,也不为过。
我来说两句排行榜