华晨宇《Let You Go》：撕心裂肺只为真正自我

　　对于华晨宇，有一个很难界定的点。说他是选秀歌手，却又与早期的选秀歌手不一样；说他是新人，他却有自己鲜明的颜色，而且拥有广泛的社会认知度。纵观近几年的华语乐坛，他的独特之处不言而喻。这个90后的大男孩，虽初出茅庐，但却具有大将之风。

　　华晨宇的首张个人大碟《卡西莫多的礼物》收录了10首各具特色的歌曲，《Why Nobody Fights》、《卡西莫多的礼物》和《Let You Go》三首自作曲作为专辑的主打歌先行曝光后吸睛无数。三首歌曲中，《Let You Go》更具有他个人的特色、词曲方面也更贴近他个人的本色。摇滚，是他骨子里不可或缺的一部分，所以，嘶吼成为他最直接、最真实的表达方式。

　　孤独，不管你喜不喜欢，它都会存在。而华晨宇好似更加享受这种一个人的孤独，沉浸在自我的世界中，尽情的“挥霍”他所有的喜怒哀乐，最终在孤独中开出一朵惊艳的花，震惊四座。在这个人人追寻被认可、被承认的社会，他更在意的是自我的肯定、自我的满足，先于一切外界的评判。如果，连我们自己都不能准确的评判自己，有何必强求他人的认可呢？更何况，这世上哪来的百分百的“准确”。

　　《Let You Go》歌词表面看似文艺晦涩，其实不然。“我只为寻找到真实而活”，他的孤独他自己深刻的演唱着，不需要任何人懂；“我只要燃烧不在乎陨落”，他的孤独坚定而勇敢，甚至有一丝丝的决绝和悲凉。华晨宇在演绎这首歌的时候，采用了他最擅长，也可以说是他最原始的演唱方式——嘶吼，将他骨子里“暗黑”的色彩展现的淋漓尽致，再加上前抑后扬的编曲方法，使得整首歌完整连贯、气势磅礴，后半部分的电子音、层次丰富的鼓，也为歌曲剧烈的情感冲突添上了浓墨重彩的一笔。

　　《Let You Go》在某种程度上是华晨宇的悲观主义与内心叛逆的爆发，“暗黑”一直都是他骨子里不可忽视的色彩，声嘶力竭的呐喊，让整首歌在充满爆发力的同时，格外鲜活，而鼓的锲入、吉他的削弱、电音的加强，又将听似简单的嘶吼变得层次丰富。撕心裂肺的嘶吼，并不是简单的泄愤，更不是无休止的抱怨，而是一种反方向的自我治愈。而此时“Let You Go”中的“You”我们不能再单纯的理解为“他或他们”，“You”也可以是另一个自己，甚至可以是任何一种事物的代词。“Let you go，别让自我被拯救”，只有彻底的毁灭，才能正真的得到欲火的重生。所以，我们就可以从这首歌曲深层次上挖掘华晨宇情感的爆发点：自我否定，否定之后的肯定。

　　《Let You Go》算不上是华语乐坛的上乘之作，也算不上他自己最得意的作品，但是与他相似的歌手比较而言之，他的成功无可厚非。敢于表达自己的意愿，敢于将自己的作品公布于众并接受考验，他身上这种无畏的精神和胆识值得让更多的人赏识。他只不过是一个刚出道的新人，日后的路途还长，他还有很多的机会超越自己，甚至是创造一个崭新的属于他的世界。我相信，相信很多人也相信，相信他自己也相信。至此，“寻找到真实而活着”就是自我的肯定和超远。