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10年，15年时间可以带来一个人什么样的改变，我们也许没法想象，而就在对面这个人身上，在翟刘斌身上，我们依稀能看到当生命的灵魂注入音乐后，时间带给一个人的成长。
1995年进入西安音乐学院，2000年组建自己的乐队，从此音乐的旅程一发不可收拾。近50首原创作曲、填词作品;20场行业内有影响力的音乐会、演唱会音乐总监;8首电影作曲，12首城市形象歌曲，两部原创音乐剧作曲;从青涩的驻场乐手到北京赫赫有名的音乐文化传媒公司CEO，他用了15年时间。正如他说，蜕变是一个过程，重要的是坚实的走好脚下的每一步，他享受这样的过程。
“音乐启蒙导师——我的父亲”
如果说最能影响我们每一个人的环境，第一位的当然是家庭环境，翟刘斌的父亲是60年代音乐爱好者，大提琴、二胡、板胡、笛子等民俗乐器都比较精通;母亲是当地基督教会唱诗班成员，也许从小就受到家庭遗传的基因的影响，他从小时候开始就和音乐结下了不解之缘，上学期间曾多次代表学校参加歌唱比赛，并取得了不错的成绩。“小学三年级的时候我第一次登台唱歌，抹着红脸蛋，带着警察帽，当时老爸在我旁边拉二胡，我是独唱曲目：骏马奔驰保边疆。”
“我的父亲特别爱音乐，爱书法，也很爱我们家人，他性格温厚，不是特别善于表达，可能这就使得音乐恰好成为他表达自己的出口，他喜欢自己在客厅没人的时候独自拉二胡，最喜欢的是赛马，小时候父母下班后，我们厂里的叔叔阿姨经常说‘刘斌给唱个歌’，老爸就拿二胡或口琴、笛子给我伴奏，我会唱得很开心，所以父亲是我第一位音乐方面的启蒙老师，是他在我心中种下音乐的种子。小时候没有意识到这些，但是没有想到这颗种子魔力很大，就像是被施了奇迹和魔法，一直影响和鼓励我坚持的走下去，一直到现在。所以很多时候我感觉音乐是我从父亲那里继承的一个基因，也是一种传承，因为父亲在年轻的时候也有一个音乐梦想，他没有实现，由我来帮他实现，借力他的音乐梦想。”
对于音乐的理解，翟刘斌从爱的角度去阐释，它被赋予了很多意义，于是我仔细听他的很多歌，还是能去读懂这个人，读懂他所创作的很多音乐，包括《半城山水半城橘》、《爱我别走》、《妈妈给我温暖的家》、《忆江南、最忆是杭州》、《爱的不是我》等，都有一种很稳定的音乐元素、情感在歌曲中传达，这种感觉剥离了流行音乐的浮躁，让你能够沉下心来去享受，去体会某种感情，很奇妙。
也许，这就是我们所称的“天赋”吧。
当音乐的种子，遇到它的土壤。
“1995年考上西安音乐学院，当时读艺术院校还是比较少的，老师高兴，家人都很开心，但同时也给家庭带来了很大的负担，因为读艺术院校的开支比较大。我很清晰的记得父母为此没有少借亲戚朋友的钱，甚至在报名的前一夜傍晚还出去筹学费。我的父亲曾经说过一句话，‘我没有读音乐学院我一定要让我孩子上音乐学院’，我一直记得，所以，在音乐学院读书的时候我就尽量减少给家人的负担，出去驻场唱歌、在酒店钢琴师、甚至到后来组建自己的乐队，经常每天跑好几个场子，半夜很晚回宿舍……因为，我真的很喜欢音乐，家人又支持，所以没有理由不去做好。”
来到向往已久的音乐殿堂，他拼命汲取校园音乐文化的滋养及一切可以学习的机会，校园的琴房他总是第一个进，最后一个出;校园的文化演出活动也总是少不了他的身影。渐渐地翟刘斌在学校里小有名气，在2001年10月翟刘斌参加陕西电视台“瑞林杯” 青年电视歌手大奖赛，当时获得通俗唱法银奖。2002年5月他组建了中国第一支Acappella组合--蝌蚪合唱团，并代表陕西省赴北京参加中央电视台第十届全国青年电视歌手大奖赛，争得团体决赛第八名，单项决赛全国排名第十的傲然佳绩。
参加全国性的大型比赛也为他后来的发展奠定了基础，当他看到在北京成熟的音乐氛围，多元化发展的广博空间，就更加坚定在北京发展做音乐信念。于是，这个选择让他从此加入了“北漂”大军，这一年他22岁。
音乐，热爱我的热爱。
“音乐是一种艺术，它和所有的艺术一样，在寻找一种最直抵人心的表达方式，但是却源于每一天平实的生活。在生活中任何一点一滴都很重要，就像对于大自然的感受力、风的吹拂、花的绽放，不同的季节变幻等都是一种旋律;而对人和事物观察的敏感性、不同的人沟通的方式、不同情绪的表达、不同的个性等，在我看来其实就是不同的音乐，也就是不同的旋律。我特别享受音乐带给我的美好感觉，头脑中一有旋律、有灵感、有感觉的时候我就把它记录下来，这对于我来说也成为了习惯和也是后来我在从事电影、电视剧、音乐剧等音乐创作的源泉。”
正是对于音乐有着独特的理解和感悟，他很快融入了北京这个大环境， 2004年加入北京新感觉爵士乐队担任键盘手，在频繁演出的同时，他也认识了很多圈内朋友并建立了很好的口碑;他深深懂得每一次机会来之不易，所以每一次都非常努力去拼命。2004年由他组建的“北京秦人社音乐工作室”成立，他将在北京的陕西音乐人通过这个组织联结起来，从此“秦人社”也在北京音乐圈传播起来。
“那时候的我在北京什么都没有，有的就只有对音乐的热爱，因为最开始不会赚很多，北京离西安又很远，回家成本大，所以我几乎很少回家，好几年才回一次家，回家也不会待很久，就过年那几天，大年三十晚到家，也只有大年夜才有和家里人聊天的机会，聊在北京的工作、生活和见闻，然后见见朋友、老师，过了初三、初四就得回北京，因为有演出，我也只能这样。”
生活给予我们每一个人的都是礼物，在北京最初的那几年虽然比较辛苦，但是对翟刘斌来说却多了更多的历练和积累。2006年他创作《长安乱》，可以很明确的感受到他在这首歌中所追求的那种生命蓬勃张力;《妈妈给我温暖的家》传递的则是一种温暖的情感，低低的诉说，随着情感的递进，歌曲也愈来愈有层次，独特的嗓音让这首歌的情感具备一种莫名的感染力。慢慢地他也在音乐创作上有了自己独特的风格，和流行音乐不同，他的创作总能在委婉动听的旋律中点醒听者的神经，温厚大气，浑然天成。先后创作《半城山水满城橘》、《忠州之恋》、《水墨淡彩》、电影《高凤山》作曲、电影《爱你别走》作曲、电影《围脖时期的爱情》作曲等……正是心中对于音乐的热爱，让他的音乐创作才华一下子迸发出来，同时也赢得市场和业界的认可。
2007年翟刘斌加入著名音乐人郭亮的“笑亮东方文化艺术有限公司”音乐制作团队，2008年担任新丝路模特机构大型赛事晚会音乐编辑监制，同年他创办北京第柒传媒文化传播有限公司，在那时公司是以音乐创作为主，但是接下来要走的这条路已经愈渐明朗起来。
路在脚下，梦在前方。
2010年翟刘斌创办北京柒大洲国际青年艺术团，引进国外大型优质节目，为北京文化演出市场注入新鲜血液，打造专业外籍节目供应商平台。2012年11月初，他组织成立中国音乐制作人协会，挖掘有能力、有天赋的音乐制作人。并免费提供音乐制作硬件设备和软件操作技能培训，用创新发展的眼光将当时最新的英美音乐制作人协会理念引进北京，在北京的音乐圈迅速传开。这种对于音乐敏锐的眼光和视角也使得他能够更顺畅的调动一切周边的资源，让在音乐创作的大树，长出更多的枝干，吸收更多的雨露和眼光，同时也深深的扎根下去，汲取更多的营养和精华，滋养着他。
“我还是觉得我挺幸运的，有一帮在身边的哥们、朋友、好伙伴。而我们一直共同学习，不离不弃。我在北京有从音乐学院就认识的好朋友，快二十年了，算是发小了，我们一直在这个圈里，是老师、同学、朋友们的帮助才有现在的我。”
就像翟刘斌说出的话，做出的音乐一样，他总是很温厚、踏实，可以说是不露锋芒但是却能感受到巨大的能量，也许，这本身就是一种独特的魅力。 2014年《小柒公益基金》成立，这个原本属于公司的爱心捐款箱，随着时间的推移，逐步演变成为了一个公益项目，旨在帮助中国西部山村儿童，用于改善山区小朋友的生活和上学状况。现在的他，已经不再是年少时的翩翩少年，在追求音乐发展的同时，也承担了更多的家庭责任，企业的责任，社会的责任。2013年由翟刘斌作曲的电影《团圆饭》入围温哥华华语电影节，2014年作曲的电影《爱你别走》入围金鸡百花奖， 受邀为重庆、吉首、靖安、贵阳、杭州、海南东方市担任城市形象歌曲制作人，2014年携手华夏乐章公司共谱中国原创音乐剧发展新篇，原创音乐剧《冰川奇缘》在北京连演三月，演出近百场，在整个暑期档受热捧。
似乎事业一直是蒸蒸日上，但是不论外界怎么吵闹，他却越来越沉静、自如。音乐，让他成为一个独具匠心的人，但是要成为一个好匠人却不易，需要比以前的自己更用心，需要比上一刻的时间更投入。不论怎样，他却一直拥有清明、平静的内心，在创造出好作品的同时，也缔造着更好的自己。
北京的深夜，华灯初上，他依然会沉浸在录音棚，一遍一遍感召最动听的音乐;他依然会轻抚琴键，探求最美妙的音符组合。正如翟刘斌所说，这也只是开始，后面的路还很长。方向对了，离目标就不远了。10年，15年，时间到底能给一个人什么样地改变?也许，是音乐人那一如既往的音乐情怀。(文/一岺)
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